Signed and dated in black by the artist lower right "Alberto Giacometti 1960"

Catalogues Raisonné

Certificate of authenticity from the Comité Giacometti, Paris, dated October 2017, is available

The painting is listed in the electronic catalogue raisonné of the Fondation Annette et Alberto Giacometti under the number AGD 3792

Provenance

Gimpel & Hanover Gallery, London

Saidenberg Gallery, New York, purchased there in 1966 by

The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, on the reverse of the stretcher with the collector's stamp, Lugt 913b

Littérature

Derrière le Miroir, Paris 1961, Maeght Éditeur, no. 127, no. 17

Giacometti, Rome 1962, no. 89

Documenta III Kassel '64, vol. 1, Malerei und Skulpturen, Cologne 1964, cat. no. 14, p. 41

Herbert Matter, Alberto Giaocmetti, Bern 1987, ill. p. 148

Alberto Giacometti, Tokyo 1988, ill. p. 148f.

Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti, Paris 1991/Bern 1992, no. 441, p. 455, ill.

Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti, Paris 2012, no. 441, p. 455, ill.

Expositions

Paris 1961, Galerie Maeght, Alberto Giacometti, Œuvres récentes, cat. no. 17

London 1962, Hanover Gallery, Sculpture, cat. no. 26

Zurich 1962/1963, Kunsthaus, Alberto Giacometti, cat. no. 155, p. 33

Kassel 1964, Documenta III, cat. no. 14

London 1965, Tate Gallery, Alberto Giacometti, Sculpture Paintings Drawings, cat. no. 141

Humlebaek 1965, Louisiana Museum of Modern Art, cat. no. 130

Paris 1969/1970, Orangerie des Tuileries, Alberto Giacometti, cat. no. 185, p. 157, without illustration

Saint-Paul-de-Vence 1978, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Alberto Giacometti, cat. no. 169, p. 197, ill. 139

Chur 1978, Bündner Kunstmuseum, Alberto Giacometti, Ein Klassiker der Moderne 1901-1966, Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Bücher, cat. no. 210

Davos 1998/1999, Kirchner Museum, Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 134, ill.

Bern 2003, Kunstmuseum, Hommage an "E.W.K.", Meisterwerke von Giovanni, Alberto und Diego Giacometti aus der Sammlung von Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 57, p. 150, ill. p.151

Vienna 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 171, p. 286, ill. p. 261

Bern 2017, Galerie Kornfeld, Alberto Giacometti, cat. no. 11

Condition

Slightly rubbed in the corners

Commentaires

The almost monochrome paintings of Alberto Giacometti's late work are dominated by portraits that are free of emotion and expression. In these portraits, as in his earlier works, he continues to focus on the head, from which he develops the entire composition. With their fixed eyes in often shockingly amorphous, dark faces, lost against a gloomy, undefined background, they were entirely in keeping with the existentialist mood of the post-war years. The rather cramped studio space dissolves into a lively painterly treatment of the canvas, which remains increasingly unpainted. However, the person portrayed always sits or stands at the centre. For Giacometti, it was the essential presence of the human being as it appeared to the artist that he sought to capture. Painting thus became an incessant dialogue between seeing and the seen, in which the form constantly grows and dissolves.

Giacometti usually painted people who lived around him: his wife Annette, his brother Diego or his muse Caroline. He rarely used strangers as models. For example, he asked Aïka Sapone, the daughter of his tailor Michele Sapone, to pose for him. Aïka was fifteen years old when she was portrayed by the artist in several sessions. She sat for the painting near a window and only during the day, but for days on end because the artist was apparently never satisfied. There are two paintings of the young woman: the one offered here and one that is now in the Fondation Beyeler in Riehen. Rather than sinking into the depths, the figure seems to float forwards; an effect that is further emphasised by the narrow vertical format and the dynamic realisation of the inner frame. In the painting offered here, Aïka tilts her head slightly to the side, seeking contact with the viewer and overcoming the distance between the painting and the room, as if looking out of a window. The composition appears mirror-like, making the viewer feel part of a mysterious whole. In his portraits, Giacometti creates an impressive link to sculpture, to his unique busts and figures.

Unten rechts vom Künstler in Schwarz signiert und datiert "Alberto Giacometti 1960"

Werkverzeichnisse

Echtheitsbestätigung des Comité Giacometti, Paris, datiert vom Oktober 2017, liegt vor

Das Gemälde figuriert im elektronischen Werkverzeichnis der Fondation Annette et Alberto Giacometti unter der Nummer AGD 3792

Provenienz

Gimpel & Hanover Gallery, London

Saidenberg Gallery, New York, dort 1966 angekauft von

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig auf dem Chassis mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b

Literatur

Derrière le Miroir, Paris 1961, Maeght Éditeur, Nr. 127, Nr. 17

Giacometti, Rom 1962, Nr. 89

Documenta III. Kassel '64, Band 1, Malerei und Skulptur, Köln 1964, Kat. Nr. 14, S. 41

Herbert Matter, Alberto Giaocmetti, Bern 1987, Abb. S. 148

Alberto Giacometti, Tokyo 1988, Abb. S. 148f.

Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti, Paris 1991/Bern 1992, Nr. 441, S. 455, Abb.

Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti, Paris 2012, Nr. 441, S. 455, Abb.

Ausstellungen

Paris 1961, Galerie Maeght, Alberto Giacometti, Œuvres récentes, Kat. Nr. 17

London 1962, Hanover Gallery, Sculpture, Kat. Nr. 26

Zürich 1962/1963, Kunsthaus, Alberto Giacometti, Kat. Nr. 155, S. 33

Kassel 1964, Documenta III, Kat. Nr. 14

London 1965, Tate Gallery, Alberto Giacometti, Sculpture Paintings Drawings, Kat. Nr. 141

Humlebaek 1965, Louisiana Museum für Moderne Kunst, Kat. Nr. 130

Paris 1969/1970, Orangerie des Tuileries, Alberto Giacometti, Kat. Nr. 185, S. 157, ohne Abbildung

Saint-Paul-de-Vence 1978, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Alberto Giacometti, Kat. Nr. 169, S. 197, Abb. 139

Chur 1978, Bündner Kunstmuseum, Alberto Giacometti, Ein Klassiker der Moderne 1901-1966, Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Bücher, Kat. Nr. 210

Davos 1998/1999, Kirchner Museum, Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 134, Abb.

Bern 2003, Kunstmuseum, Hommage an "E.W.K.", Meisterwerke von Giovanni, Alberto und Diego Giacometti aus der Sammlung von Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 57, S. 150, Abb. S.151

Wien 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 171, S. 286, Abb. S. 261

Bern 2017, Galerie Kornfeld, Alberto Giacometti, Kat. Nr. 11

Zustand

In den Ecken leicht berieben

Erläuterungen

In den fast monochromen Gemälden des Spätwerks Alberto Giacomettis dominieren die Porträts, die frei von Emotion und Ausdruck sind. Er konzentriert sich bei den Porträts wie schon früher weiterhin auf den Kopf, von dem aus er die gesamte Komposition entwickelt. Mit ihren starren Augen in oft schockierend amorphen, dunklen Gesichtern, die sich vor einem düsteren, undefinierten Hintergrund verlieren, entsprachen sie ganz der existenzialistischen Grundstimmung der Nachkriegsjahre. Der eher beengte Atelierraum löst sich auf in eine lebendige malerische Bearbeitung der Leinwand, die zunehmend unbemalt bleibt. Im Zentrum sitzt oder steht aber immer die porträtierte Person. Für Giacometti war es die essenzielle Präsenz des menschlichen Wesens, so wie sie dem Künstler erschien, die er zu erfassen suchte. Die Malerei wurde damit zum unaufhörlichen Dialog zwischen dem Sehen und dem Gesehenen, in dem die Form ständig wächst und sich faktisch auflöst.

Meistens malte Giacometti Menschen, die um ihn herum lebten: seine Frau Annette, seinen Bruder Diego oder seine Muse Caroline. Selten nahm er auch Fremde als Modelle. So fragte er Aïka Sapone, die Tochter seines Schneiders Michele Sapone, ob sie für ihn Modell sitzen könne. Aïka war fünfzehn Jahre alt, als sie vom Künstler in mehreren Sitzungen porträtiert wurde. Sie sass für das Bild in der Nähe eines Fensters und nur tagsüber, aber tagelang, weil der Künstler scheinbar nie zufrieden war. Es gibt zwei Gemälde mit der jungen Frau: Das hier angebotene und eines, das sich heute in der Fondation Beyeler in Riehen befindet. Statt in der Tiefe zu versinken, scheint die Figur vorwärts zu schweben; ein Effekt, der durch das schmale Hochformat und die dynamische Umsetzung des Innenrahmens noch verstärkt wird. Im hier angebotenen Gemälde neigt Aïka den Kopf leicht zur Seite, sie sucht den Kontakt zu den Betrachtenden und überwindet, wie bei einem Blick aus einem Fenster, die Distanz zwischen dem Gemälde und dem Raum. Die Komposition erscheint spiegelhaft, man fühlt sich beim Betrachten als Teil eines geheimnisvollen Ganzen. Eindrücklich schafft Giacometti in seinen Porträts die Verbindung zur Plastik, zu seinen einzigartigen Büsten und Figuren.