Lower right with the artist's notes 'Probedruck Mond weklassen / Mond und Spiegelung weknehmen / Mond weklassen auch Spiegelung weklassen'

Catalogue Raisonné

Gerd Woll, Edvard Munch, The Complete Graphic Works, Oslo 2012, no. 133/B/II/2 (v. C/IV/2), one of the copies mentioned there

Provenance

Collection William Cohn (1880-1961), Berlin, acquired there in 1933 by

Collection Arnold Budczies, Berlin, with the collector's stamp on the back

Exhibitions

Frankfurt am Main 1952, Städelsches Kunstinstitut, Edvard Munch, Graphik, cat. no. 55

Florence 1964, Palazzo Strozzi, L'Espressionismo: pittura, scultura, architettura, cat. no. 55

Bremen 1970, Kunsthalle, Edvard Munch, Druckgraphik, Auswahl aus einer bremischen Privatsammlung, cat. no. 62

Hamburg 2006, Kunsthalle, Edvard Munch, '... aus dem modernen Seelenleben', cat. no. 230

Riehen 2007, Fondation Beyeler, Edvard Munch, Zeichen der Moderne, cat. no. 175

Ingelheim 2022, Internationale Tage, Edvard Munch, Meisterblätter, p. 102

Condition

Sheet with slight studio and grip marks, outside the image slightly stained at the upper and right margin, minimal paper loss at the left margin. In very good condition

Comments

The woodcut 'Frauen am Meeresufer' was created in 1898 in Kristiania (now Oslo). In his Norwegian studio, Munch experimented with sawn printing blocks, use of wood grain and hand colouring - methods that are impressively evident in this work as well. Particularly remarkable is that Munch subsequently enhanced this print by hand with coloured pencil. This gave the sheet a painterly quality and additional emotional depth.

The motif shows two female figures at the edge of the sea. A young woman in white with blonde hair and a seated woman in black. Through their posture, clothing and spatial arrangement, they not only represent two women, but also symbolise the transition from youth to old age. It is a motif that Munch varied several times, including in paintings and lithographs. The sea in the background is a recurring symbol in his work and here stands for time, transition and the unfathomable depth of life; see also lot 921.

Formally, the work is a typical example of Munch's woodcut technique around 1898. The printing block was sawn into several parts, which were inked separately in a monotype-like manner and then printed together like a puzzle. The structure of the wood remains deliberately visible in the print and lends the composition an almost tactile quality. Since a part of one printing plate had broken off (the headland next to the young woman's head), he subsequently coloured this area by hand with coloured pencil. The different colouring of the plates and the individual intervention with coloured pencil make each copy slightly different and emphasise the proximity to painting.

The sheet is a rare trial proof, printed by Lassally in Berlin. Munch noted at the lower right margin that he wanted to 'Mond und Spiegelung weknehmen' (erase moon and reflection). An important document that impressively demonstrates the artist's working process.

Unten rechts mit Anmerkungen des Künstlers "Probedruck Mond weklassen / Mond und Spiegelung weknehmen / Mond weklassen auch Spiegelung weklassen"

Werkverzeichnis

Gerd Woll, Edvard Munch, The Complete Graphic Works, Oslo 2012, Nr. 133/b/II/2 (v. c/IV/2), eines der dort erwähnten Exemplare

Provenienz

Slg. William Cohn (1880-1961), Berlin, dort 1933 erworben von

Slg. Arnold Budczies, Berlin, rückseitig mit dem Sammlerstempel

Ausstellungen

Frankfurt am Main 1952, Städelsches Kunstinstitut, Edvard Munch, Graphik, Kat. Nr. 55

Florenz 1964, Palazzo Strozzi, L'Espressionismo: pittura, scultura, architettura, Kat. Nr. 55

Bremen 1970, Kunsthalle, Edvard Munch, Druckgraphik, Auswahl aus einer bremischen Privatsammlung, Kat. Nr. 62

Hamburg 2006, Kunsthalle, Edvard Munch, "... aus dem modernen Seelenleben", Kat. Nr. 230

Riehen 2007, Fondation Beyeler, Edvard Munch, Zeichen der Moderne, Kat. Nr. 175

Ingelheim 2022, Internationale Tage, Edvard Munch, Meisterblätter, S. 102

Zustand

Blatt mit leichten Atelier- und Griffspuren, ausserhalb der Darstellung im oberen und rechten Rand etwas fleckig, im linken Rand minimer Papierverlust. In sehr guter Erhaltung

Erläuterungen

Der Holzschnitt "Frauen am Meeresufer" entstand 1898 in Kristiania (heute Oslo). In seinem norwegischen Atelier experimentierte Munch mit gesägten Druckplatten, Maserungsnutzung und eigenhändiger Kolorierung - Methoden, die sich auch in diesem Werk eindrücklich wiederfinden. Besonders bemerkenswert ist, dass Munch diesen Druck nachträglich mit Farbstift von Hand ergänzte. Dadurch erhielt das Blatt eine malerische Note und zusätzliche emotionale Dichte.

Das Motiv zeigt zwei weibliche Figuren am Rand des Meeres. Eine junge Frau in Weiss mit blonden Haaren und eine sitzende Frau in Schwarz. Sie repräsentieren nicht nur zwei Frauen, sondern symbolisieren in ihrer Haltung, Kleidung und räumlichen Anordnung auch den Übergang von der Jugend zum Alter. Es ist ein Motiv, das Munch mehrfach variierte, unter anderem in Gemälden oder Lithographien. Das Meer im Hintergrund ist ein immer wiederkehrendes Symbol in seinem Werk und steht hier für Zeit, Übergang und die unergründliche Tiefe des Lebens, vgl. auch Los 921.

Formal ist das Werk ein typisches Beispiel für Munchs Holzschnitttechnik um 1898. Der Druckstock wurde in mehrere Teile gesägt, die separat monotypieartig eingefärbt und anschliessend wieder wie ein Puzzle zusammengesetzt gedruckt wurden. Die Struktur des Holzes bleibt im Druck bewusst sichtbar und verleiht der Komposition eine fast haptische Qualität. Da ihm ein Teil der einen Druckplatte abgebrochen war (die Landzunge neben dem Kopf der jungen Frau), kolorierte er diese Partie nachträglich von Hand mit Farbstift. Die unterschiedliche Einfärbung der Platten und der individuelle Eingriff mit Farbstift macht jedes Exemplar leicht anders und betont die Nähe zur Malerei.

Das angebotene Blatt ist ein seltener Probedruck, gedruckt bei Lassally in Berlin. Munch merkte im Unterrand rechts an, dass er "Mond und Spiegelung weknehmen" möchte. Ein wichtiges Dokument, das den Arbeitsprozess des Künstlers eindrücklich aufzeigt.