Løten 1863 - 1944 Oslo
1896
Mezzotint and drypoint on Arches laid paper with watermark
14.9x13 cm, platemark; 44.4x30.9 cm, sheet size
Below the platemark right signed by the artist in pencil 'E Munch'
Gerd Woll, Edvard Munch, The Complete Graphic Works, Oslo 2012, no. 47/B (v. C)
Collection Prof. Dr. Curt Glaser (1879-1943), Berlin, auctioned at
Auction Max Perl, Berlin, 19 May 1933, lot 1103, acquired there by
Collection Arnold Budczies, Berlin, with the collector's stamp on the back
Frankfurt am Main 1952, Städelsches Kunstinstitut, Edvard Munch, Graphik, cat. no. 23
The paper with minimal signs of age and handling. Verso slightly browned in the paper. The print in impeccable quality and colouring, in very fine overall condition
Edvard Munch's stay in Paris in 1896 coincided with a period of intense experimentation in printmaking. In the French capital, Munch encountered an avant-garde art scene that had a lasting influence on his visual language. At the same time, he had access to the most modern print studios. Printers such as Auguste Clot and Alfred Porcabœuf introduced him to new possibilities in printmaking.
Thus, in the studio of Alfred Salmon, which was then run by Alfred Porcabœuf, eight mezzotint plates were created. This printing technique is considered one of the most elaborate of all: first, the zinc plates are prepared with aquatint and then worked with the rocker until a dense, even mesh is formed. This produces a velvety, even surface in the print with soft transitions. Mezzotint was already developed in the 17th century, primarily to reproduce a painterly effect.
It was precisely this painterly aspect of printmaking that must have fascinated Munch. He deliberately used the qualities of the print to create atmosphere and emotional intensity. In doing so, he produced only a few examples, each with different colouring from print to print. The impressions were in all likelihood printed by the artist himself or from plates he inked himself. Mezzotint prints are among Munch's rarest and most sought-after graphic works.
The mezzotint 'Stehender Akt im Innenraum' ('Standing Nude in Interior') shows a standing female figure in a sparsely furnished interior. The room is barely defined, its architecture remains suggested and seems almost dissolved. The body, on the other hand, emerges as the centre of the image: brightly modeled, softly contoured, and surrounded by a velvety darkness. This composition creates a charged intimacy. The flowing transitions between light and shadow, the almost tangible black and the ghostly depth of the space make the body appear as if emerging from the darkness - as a vision, not a study of the body. Unlike his expressive woodcuts or linear etchings, here Munch relies on the mood of the surface and the poetry of light.
Gerd Woll records nine coloured impressions of 'Stehender Akt im Innenraum' from Paris, of which only a few remain in private collections. Later, monochrome impressions were also produced, probably printed by Wilhelm Felsing in Berlin. The present sheet is a great rarity in Munch's graphic œuvre.
An amicable agreement was reached with the heirs of Curt Glaser, represented by the Berlin law firm 'S+N Rechtsanwälte'. The current sale takes place with the consent of the heirs of Curt Glaser and is therefore free of any claims. The amicable agreement has been recorded in the Lost Art Database of the German Lost Art Foundation.
1896
Mezzotinto und Kaltnadel auf Arches-Bütten mit Wasserzeichen
14,9x13 cm, Plattenkante; 44,4x30,9 cm, Blattgrösse
Unter der Plattenkante rechts vom Künstler in Bleistift signiert "E Munch"
Gerd Woll, Edvard Munch, The Complete Graphic Works, Oslo 2012,
Slg. Prof. Dr. Curt Glaser (1879-1943), Berlin, versteigert bei
Auktion Max Perl, Berlin, 19. Mai 1933, Los 1103, dort erworben von
Slg. Arnold Budczies, Berlin, rückseitig mit dem Sammlerstempel
Frankfurt am Main 1952, Städelsches Kunstinstitut, Edvard Munch, Graphik,
Das Papier mit minimen Alterungs- und Gebrauchsspuren. Rückseitig leicht im Papier gebräunt. Der Druck in tadelloser Qualität und Farbigkeit, in sehr schöner Gesamterhaltung
Edvard Munchs Aufenthalt in Paris im Jahr 1896 fiel in eine Phase intensiver druckgraphischer Experimente. In der französischen Hauptstadt begegnete Munch einer avantgardistischen Kunstszene, die seine Bildsprache nachhaltig beeinflusste. Gleichzeitig hatte er dort Zugang zu modernsten Druckwerkstätten. Drucker wie Auguste Clot oder Alfred Porcabœuf vermittelten ihm neue druckgraphische Möglichkeiten.
So entstanden etwa im Atelier Alfred Salmon, das damals von Alfred Porcabœuf geleitet wurde, acht Schabkunstblätter (Mezzotinten). Dieses Druckverfahren gilt als eines der aufwändigsten überhaupt: Zunächst werden die Zinkplatten mit Aquatinta vorbereitet und anschliessend mit dem Wiegemesser so lange bearbeitet, bis sich ein dichtes, gleichmässiges Raster bildet. Dieses erzeugt im Druck eine flächig-samtene Struktur mit weichen Übergängen. Die Schabkunst wurde bereits im 17. Jahrhundert entwickelt, vor allem zur Wiedergabe einer malerischen Wirkung.
Genau dieser malerische Aspekt der Druckgraphik wird Munch fasziniert haben. Er nutzte die Qualitäten des Druckes gezielt, um Atmosphäre und emotionale Dichte zu erzeugen. Dabei schuf er jeweils nur wenige Exemplare mit von Druck zu Druck abweichender Farbgebung. Die Abzüge waren aller Wahrscheinlichkeit nach Eigendrucke bzw. von ihm selbst eingefärbte Platten. Blätter in Mezzotinto gehören zu Munchs seltensten und begehrtesten Graphiken überhaupt.
Das Mezzotinto-Blatt "Stehender Akt im Innenraum" zeigt eine stehende weibliche Figur in einem spärlich ausgestatteten Innenraum. Der Raum ist kaum definiert, seine Architektur bleibt angedeutet und wirkt beinahe aufgelöst. Der Körper hingegen tritt als Zentrum des Bildes hervor: hell modelliert, weich konturiert und von einem samtenen Dunkel umgeben. Diese Komposition erzeugt eine spannungsgeladene Intimität. Die fliessenden Übergänge zwischen Licht und Schatten, das fast stoffliche Schwarz und die schemenhafte Raumtiefe lassen den Körper wie aus der Dunkelheit hervortreten - als Vision, nicht als Körperstudie. Anders als in seinen expressiven Holzschnitten oder linearen Radierungen verlässt sich Munch hier auf die Stimmung der Fläche und die Poesie des Lichts.
Von "Stehender Akt im Innenraum" sind Gerd Woll neun farbige Drucke aus Paris bekannt, von denen sich nur wenige noch in Privatbesitz befinden. Später entstanden auch monochrome Abzüge, wohl von Wilhelm Felsing in Berlin gedruckt. Das hier angebotene Blatt ist eine grosse Seltenheit in Munchs graphischem Œuvre.
Es wurde eine gütliche Einigung mit den Erben nach Curt Glaser, vertreten durch die Berliner Kanzlei "S+N Rechtsanwälte", getroffen. Der aktuelle Verkauf erfolgt mit dem Einverständnis der Erben nach Curt Glaser und ist daher frei von jeglichen Ansprüchen. Die gütliche Einigung wurde in der Lost Art-Datenbank des Deutschen Zentrums Kulturgutverluste vermerkt.
| Switzerland | CHF | 130 |
| Europe | CHF | 200 |
| USA | CHF | 250 |
| Overseas | CHF | 255 |
