With the estate stamp on the reverse of the canvas. On the stretcher inscribed by the studio assistant in pencil and felt-tip pen 'SFP65-14 S3 #3 MIRROR ZISE [sic] 40x36 o/c L.A. 22 36'.

Catalogue Raisonné

The present work is registered in the Sam Francis Foundation, Glendale, under the number SFP65-14 and entered in the online catalogue raisonné of works on canvas under the number SFF.432

Provenance

Estate of the artist, by inheritance to

private collection Japan

Literature

Peter Selz, Sam Francis, New York 1975, p. 192

Peter Selz, Sam Francis, New York 1982, p. 204

Exhibition

New York 1967, Pierre Matisse Gallery, Sam Francis, Oil Paintings and coloured Drawings from 1962 to 1966, cat. no. 22

Condition

On the original stretcher. Horizontal impression of the reverse stretcher in the centre of the image. In very fine and fresh condition

Comments

From the mid-1960s onwards, Sam Francis developed a new and consistent compositional style in Santa Monica, California, a style that was already inherent in his earlier works. During the intitial phase of these 'edge' paintings, to which the present painting also belongs, he began to extend the colour to the edges. An almost glaring white space dominates the centre. He used the primary colours blue, red and yellow, as well as green. However, the empty white space is not devoid of content; rather, it is a space for viewers themselves to fill. Francis is said to have stated that the white area was reserved for the viewers. The artist draws on the psychology of C. G. Jung to find deeper answers to personal and artistic questions. This is particularly evident in his 'mirror paintings'. The present, very harmonious painting was exhibited at the famous Pierre Matisse Gallery in New York in 1967. It remained in the artist's estate and is still in family ownership to this day.

Rückseitig auf der Leinwand mit dem Nachlassstempel. Auf dem Chassis bezeichnet vom Studio Assistenten in Bleistift und Filzstift "SFP65-14 S3 #3 MIRROR ZISE [sic] 40 x 36 o/c L.A. 22 36".

Werkverzeichnis

Das vorliegende Werk ist in der Sam Francis Foundation, Glendale, unter der Nummer SFP65-14 registriert und im Online Catalogue Raisonné der Arbeiten auf Leinwand unter der Nummer SFF.432 eingetragen

Provenienz

Nachlass des Künstlers, durch Erbschaft an

Privatsammlung Japan

Literatur

Peter Selz, Sam Francis, New York 1975, S. 192

Peter Selz, Sam Francis, New York 1982, S. 204

Ausstellung

New York 1967, Pierre Matisse Gallery, Sam Francis, Oil Paintings and Colored Drawings from 1962 to 1966, Kat. Nr. 22

Zustand

Auf Original-Chassis. Horizontaler Abdruck des rückseitigen Keilrahmens in der Bildmitte. In sehr schöner und farbfrischer Erhaltung

Erläuterungen

Ab Mitte der 1960er-Jahre entwickelte Sam Francis in Santa Monica in Kalifornien eine neue, konsequente Kompositionsform, die schon in seinen früheren Arbeiten angelegt war. In der frühen Phase dieser "Edge Paintings", aus der auch das hier angebotene Gemälde stammt, begann er, die Farbe an den Rand zu drängen. In der Mitte dominiert ein fast greller Weissraum. Als Farben verwendet er die Grundfarben Blau, Rot und Gelb sowie Grün. Der leere weisse Raum ist jedoch nicht inhaltsleer, sondern ein Ort, den die Betrachtenden selbst ausfüllen können. Francis soll gesagt haben, dass die weisse Fläche für die Betrachtenden reserviert sei. Der Künstler bedient sich dabei der Psychologie von C.G. Jung, um tiefere Antworten auf persönliche und künstlerische Fragen zu finden. Gerade die "Mirror-Paintings" (Spiegelbilder) zeigen seine Intention besonders gut auf. Das hier angebotene, sehr stimmige Gemälde war 1967 in der berühmten Ausstellung in der Pierre Matisse Gallery in New York zu sehen. Es blieb im Nachlass des Künstlers und befindet sich bis heute in Familienbesitz.