Verso signed and dated by the artist 'Sam Francis / 1954'

Catalogue Raisonné

The present work is registered in the Sam Francis Foundation, Glendale, under the number SF54-002 and entered in the online catalogue raisonné of works on paper under the number SFF5.251

Provenance

Directly acquired from the artist by

Collection Eberhard W. Kornfeld, Bern, with the collector's stamp on the back, Lugt 913b

Exhibitions

Amsterdam 1968, Stedelijk Museum, Sam Francis, cat. no. 62

Basel 1968, Kunsthalle, Sam Francis, cat. no. 79

Paris 1969, Centre National d'art contemporain, Sam Francis, cat. no. 22

Bern 1991, Galerie Kornfeld, Sam Francis, 40 Years of Friendship, Werke 1945-1990, cat. no. 13

Mendrisio 1997, Museo d'arte, Sam Francis, p. 68, p. 95

Condition

The paper is slightly wavy due to the application of the paint. Traces of old mounting on the reverse. Particularly fine, fresh condition

Comments

During his time in Paris (1950-1958), Sam Francis's artistic development was significantly shaped by encounters with various artists and movements. He formed connections with artists such as Jean-Paul Riopelle and Joan Mitchell. The close study of Claude Monet's water lilies also had a profound influence on his work. Francis's works are often attributed to Tachisme, a branch of Informel characterised by a spontaneous, gestural painting style and closely related to Abstract Expressionism.

'Blue and Yellow' is a fine example from his Parisian period, during which Francis engaged intensely with light, colour and space. The dominant colours - a deep blue and a radiant yellow - create a vibrant tension that generates both harmony and contrast.

Francis applied the paint in thin layers using glazing techniques, so that the light seems to break within the image. The flowing, partly cloud-like colour forms evoke natural phenomena such as water, sky, or light reflections, without directly depicting them. Instead of working representationally, with 'Blue and Yellow' Francis created an emotionally charged field of colour - a typical example of his effort to understand colour as an autonomous means of expression. The work impressively shows how Francis drew from influences such as Tachisme and American Abstract Expressionism, yet found his own visual language.

Rückseitig vom Künstler signiert und datiert "Sam Francis / 1954"

Werkverzeichnis

Das vorliegende Werk ist in der Sam Francis Foundation, Glendale, unter der Nummer SF54-002 registriert und im Online Catalogue Raisonné der Arbeiten auf Papier unter der Nummer SFF5.251 eingetragen

Provenienz

Direkt vom Künstler an

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b

Ausstellungen

Amsterdam 1968, Stedelijk Museum, Sam Francis, Kat. Nr. 62

Basel 1968, Kunsthalle, Sam Francis, Kat. Nr. 79

Paris 1969, Centre National d'art contemporain, Sam Francis, Kat. Nr. 22

Bern 1991, Galerie Kornfeld, Sam Francis, 40 Years of Friendship, Werke 1945-1990, Kat. Nr. 13

Mendrisio 1997, Museo d'arte, Sam Francis, S. 68, S. 95

Zustand

Durch den Farbauftrag ist das Papier leicht gewellt. Rückseitig Reste alter Montierungen. Besonders schöne, farbfrische Erhaltung

Erläuterungen

Während seiner Zeit in Paris (1950–1958) wurde Sam Francis' künstlerische Entwicklung massgeblich von Begegnungen mit verschiedenen Künstlern und Strömungen geprägt. So knüpfte er Kontakte zu Künstlern wie Jean-Paul Riopelle und Joan Mitchell. Auch das genaue Studium der Seerosen von Claude Monet hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Werk. Francis' Werke werden häufig dem Tachismus, einer Richtung des Informel, die sich durch eine spontane, gestische Malweise auszeichnet und eng mit dem Abstrakten Expressionismus verwandt ist, zugerechnet.

"Blue and Yellow" ist ein schönes Beispiel aus der Pariser Schaffenszeit, in der Francis sich intensiv mit Licht, Farbe und Raum auseinandersetzte. Die dominierenden Farben - ein tiefes Blau und ein leuchtendes Gelb - stehen in einem vibrierenden Spannungsverhältnis, das sowohl Harmonie als auch Kontrast erzeugt.

Francis trug die Farbe in dünnen Schichten auf, sodass sich das Licht durch die Lasurtechniken gleichsam im Bild zu brechen scheint. Die fliessenden, zum Teil wolkigen Farbformen erinnern an natürliche Phänomene wie Wasser, Himmel oder Lichtreflexe, ohne diese direkt abzubilden. Statt gegenständlich zu arbeiten, schuf Francis mit "Blue and Yellow" einen emotional aufgeladenen Farbraum – ein typisches Beispiel für seine Bemühung, Farbe als eigenständige Ausdrucksform zu begreifen. Das Werk zeigt eindrücklich, wie Francis von Einflüssen wie dem Tachismus und dem amerikanischen Abstrakten Expressionismus ausging, dabei jedoch eine eigene Bildsprache fand.