Catalogues Raisonné

The New Hollstein (Hinterding/Rutgers) 240/IV (of IX)

White/Boon 22

Provenance

Private collection USA

Condition

Excellent impression. In quite excellent condition, with margins on all sides. Extremely rare in this quality

Comments

Rembrandt was a master of self-observation. He left behind around 40 painted and over 30 etched self-portraits. This very formal, almost programmatic sheet from 1648 is the last fully composed graphic self-portrait and shows the artist in a warm work coat and hat sitting at an open window. The view leads out onto a tree-covered hill, at the foot of which we see a stately building. Definitely not the expected Dutch scenery and certainly not a view from his studio in Amsterdam's Breestraat, this is a fantasy landscape, comparable to the scenery in which he was to embed his "St Jerome in an Italian Landscape" (The New Hollstein 275) just a few years later in the first half of the 1650s.

Rembrandt depicts himself at work as a printmaker. The pen can be read as an engraving needle. The book lying in front of him is the support for the printing plate, which is laid on a folded felt cloth. The viewer’s plane forms the mirror, into which the artist gazes attentively. The complex use of etching, engraving and drypoint shows the great care that Rembrandt devoted to the composition, with particular attention undoubtedly being paid to his own face emerging from the darkness, which he sought to capture in finely differentiated nuances. The coat, on the other hand, is articulated with strong drypoint accents, which, in such outstanding prints as the present one, fully unfold their characteristic soft burr effect.

Werkverzeichnisse

The New Hollstein (Hinterding/Rutgers) 240/IV (v. IX)

White/Boon 22

Provenienz

Privatsammlung USA

Zustand

Hervorragender Druck. In ganz ausgezeichnetem Zustand, mit umlaufendem Rändchen. In dieser Qualität von äusserster Seltenheit

Erläuterungen

Rembrandt war ein Meister der Selbstbeobachtung. Er hat etwa 40 gemalte und über 30 radierte Selbstporträts hinterlassen. Dieses sehr formale, ja geradezu programmatische Blatt von 1648 ist das letzte voll durchkomponierte graphische Selbstporträt und zeigt den Künstler im warmen Arbeitskittel mit Hut am offenen Fenster sitzend. Der Blick führt hinaus auf einen baumbestandenen Hügel, an dessen Fuss ein stattliches Gebäude auszumachen ist. Durchaus nicht die zu erwartende niederländische Szenerie und sicherlich nicht ein Blick aus seinem Atelier in Amsterdams Breestraat, handelt es sich hier um eine Fantasielandschaft, vergleichbar der Szenerie, in der er nur wenige Jahre später in der ersten Hälfte der 1650er Jahre seinen „Hl. Hieronymus in einer italienischen Landschaft“ (The New Hollstein 275) einbetten sollte.

Rembrandt stellt sich bei der graphischen Arbeit dar. Der Stift lässt sich als Graviernadel lesen. Das vor ihm liegende Buch wäre dann die Stütze für die auf ein gefaltetes Filztuch gelegte Druckplatte. Unsere eigene Betrachterebene bildet gleichsam den Spiegel, in den der Künstler aufmerksam schaut. Der komplexe Einsatz von Ätzradierung, Grabstichel und Kaltnadeltechnik zeigt die grosse Sorgfalt, die Rembrandt der Komposition widmete, wobei ein besonderes Augenmerk zweifellos auf sein eigenes, aus dem Dunkel auftauchende Gesicht lag, das er in feinst differenzierenden Zwischentönen zu erfassen suchte. Der Mantel ist demgegenüber mit kräftigen Kaltnadelakzenten artikuliert, die in solch hervorragenden Drucken wie dem hier vorliegenden ihre charakteristisch weiche Gratwirkung voll entfalten können.