Catalogue Raisonné

Douglas Cooper/Margaret Potter, Juan Gris, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, vol. II, Paris 1977, no. 616

Provenance

Studio of the artist

Galerie Simon/Galerie Louise Leiris, Paris, labelled and numbered 11452/5815 on the reverse, from there to

Private collection, Barcelona

Galerie Louise Leiris, Paris, with the number 11452, acquired there in November 1957 from

Saidenberg Gallery, New York, labelled on the reverse, from there to

Private collection USA, by inheritance to

Private collection USA

Literature

Daniel-Henry Kahnweiler, Juan Gris, sa vie, son œuvre, ses écrits, Paris 1946, ill. Tf. XLIV

Daniel-Henry, translated by Douglas Cooper, Juan Gris: His Life and Work, New York 1947, ill. Tf. 110

Juan-Antonio Gaya Nuño, Juan Gris, Boston/Barcelona 1974, no. 220, pp. 193, 195, 246

Exhibition

Paris 1957, Galerie Louise Leiris, L'atelier de Juan Gris: peintures de 1926 et 1927, cat. no. 14 (illustrated on the cover and on the exhibition poster)

Condition

An inconspicuous, small retouch in the red of the tablecloth. In overall impeccable condition and fresh in colour

Comments

Alongside Pablo Picasso and Georges Braque, Juan Gris was one of the founders and main representatives of "Synthetic Cubism". After the First World War, artists developed a longing for a more classical ideal ("retour à l'ordre"). Unlike Picasso and Braque, Gris remained committed to Cubism, but developed it in a new direction. He continued to paint his groundbreaking still lifes, in which he juxtaposed and superimposed pictorial elements as a collage, but now called his new style "deductive". He believed that the coloured forms should suggest certain private relationships between the elements of an imaginary reality. It is a much freer form of representation and the colourfulness is astonishing with an unprecedented opulence. His style became more poetic and he often used a wavy outline. He also increasingly worked for the theatre and created costumes and decorations for Serge Diaghilev's "Ballets Russes" and for a production of Charles Gounod's opera "La colombe", among others. Gris was committed to communicating his art from the very beginning. In 1924, he gave the famous lecture entitled "Des possibilités de la peinture" ("on the possibilities of painting") at the Sorbonne in Paris. At this time, he was at the height of his career and a much sought-after artist; the collector Gertrude Stein (1874-1946) wrote in 1924 that Gris was a perfect painter. Renal insufficiency led to a rapid deterioration in his health from 1925 onwards, and he died of the insidious disease far too early in 1927, aged just 40.

The painting on offer here was created shortly before his death. It is considered one of the most important works of his mature style. He still gives the work a second, inner frame and differentiates the forms through clear delineations, but the rendering of the still life is much freer and more lyrical. The fruit bowl with pears and grapes as well as the lemon lying next to it and the implied bottle on the right break up the pictorial arrangement on the red tablecloth. "Le raisin" is one of the last works that Gris created - a homage to Cubism and at the same time a liberation from it.

Werkverzeichnis

Douglas Cooper/Margaret Potter, Juan Gris, Catalogue raisonné de l’œuvre peint, Bd. II, Paris 1977, Nr. 616

Provenienz

Atelier des Künstlers

Galerie Simon/Galerie Louise Leiris, Paris, rückseitig mit Etikett und den Nummern 11452/5815, von dort an

Privatsammlung, Barcelona

Galerie Louise Leiris, Paris, mit der Nummer 11452, dort im November 1957 erworben von

Saidenberg Gallery, New York, rückseitig mit Etikett, von dort an

Privatsammlung USA, durch Erbschaft an

Privatsammlung USA

Literatur

Daniel-Henry Kahnweiler, Juan Gris, sa vie, son œuvre, ses écrits, Paris 1946, Abb. Tf. XLIV

Daniel-Henry, übersetzt von Douglas Cooper, Juan Gris: His Life and Work, New York 1947, Abb. Tf. 110

Juan-Antonio Gaya Nuño, Juan Gris, Boston/Barcelona 1974, Nr. 220, S. 193, 195, 246

Ausstellung

Paris 1957, Galerie Louise Leiris, L'atelier de Juan Gris: peintures de 1926 et 1927, Kat. Nr. 14 (abgebildet auf dem Umschlag und auf dem Ausstellungsplakat)

Zustand

Farbfrisch und in tadelloser Gesamterhaltung, eine unauffällige, kleine Retouche im Rot des Tischtuchs

Erläuterungen

Juan Gris war neben Pablo Picasso und Georges Braque einer der Begründer und Hauptvertreter des "synthetischen Kubismus". Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelten die Kunstschaffenden eine Sehnsucht nach einem klassischeren Ideal ("Retour à l’ordre"). Im Gegensatz zu Picasso und Braque blieb Gris dem Kubismus aber weiterhin verpflichtet, entwickelte ihn jedoch in eine neue Richtung. Immer noch malte er seine bahnbrechenden Stillleben, in denen er Bildelemente als Collage neben- und übereinandersetzte, nannte seinen neuen Stil nun aber "deduktiv". Er meinte dazu, dass die farbigen Formen bestimmte private Beziehungen zwischen den Elementen einer imaginären Realität suggerieren sollten. Es ist eine viel freiere Art der Darstellung und die Farbigkeit verblüfft mit einer vorher nicht dagewesenen Üppigkeit. Sein Stil wurde poetischer, oft verwendete er als Umrissgestaltung eine Wellenform. Vermehrt arbeitete er auch für das Theater und schuf unter anderem Kostüme und Dekorationen für Serge Diaghilevs "Ballets Russes" oder für eine Inszenierung von Charles Gounods Oper "La colombe". Gris fühlte sich von Anfang an der Vermittlung seiner Kunst verpflichtet. 1924 hielt er an der Pariser Sorbonne den berühmten Vortrag mit dem Titel "Des possibilités de la peinture" (über die Möglichkeiten in der Malerei). Er war in dieser Zeit auf dem Höhepunkt seiner Karriere und ein vielgefragter Künstler; die Sammlerin Gertrude Stein (1874-1946) schrieb 1924, Gris sei ein perfekter Maler. Eine Niereninsuffizienz führte ab 1925 zu einer rapiden Verschlechterung seines Gesundheitszustandes, 1927 verstarb er mit nur 40 Jahren viel zu früh an der heimtückischen Krankheit.

Das hier angebotene Gemälde entstand kurz vor seinem Tod. Es gilt als eines der wichtigen Werke seines reifen Stils. Noch immer gibt er dem Werk einen zweiten, inneren Rahmen und differenziert die Formen durch klare Abgrenzungen, aber die Umsetzung des Stilllebens ist viel freier und lyrischer. Die Obstschale mit Birnen und Trauben sowie die daneben liegende Zitrone und die angedeutete Flasche rechts sprengen die Bildanlage auf dem roten Tischtuch. "Le raisin" ist eines der letzten Werke, die Gris schuf – eine Hommage an den Kubismus und zugleich eine Befreiung davon.