Titled by the artist "LE TRÈS / HAUT / PARLEUR" lower right. Inscribed and dated on the reverse "Le Tres Haut-Parleur à la Lune / 1939"

Catalogue Raisonné

Michel Thévoz, Louis Soutter, Catalogue de l'œuvre, Lausanne/Zurich 1976, no. 2786

Provenance

Collection Jacques Benador, Geneva

Gallery M. Knoedler, Zurich 1981-82, cat. no. 78, there purchased by

Hess Art Collection, from there to

Private collection Switzerland

Literature

Dieter Ronte, Hess Collection, Bern/Stuttgart 1989, cat. no. 130, pag. 191 reprod.

Exhibitions

Solothurn 1965, Galerie Bernard, Louis Soutter, cat. no. 42

Munich/Bonn/Stuttgart 1985, Städtische Galerie im Lenbachhaus/Kunstmuseum/Württembergischer Kunstverein, Louis Soutter, 1871-1942, Zeichnungen, Bücher, Fingermalereien, cat. no. 327, pag. 273 reprod. (there titled "Der den Mond laut Anredende").

Paris 2012, La Maison Rouge, Louis Soutter. Le tremblement de la modernité, no cat. no., pag. 6 reprod.

Condition

On strong wove paper (papier vélin). With horizontal creases and several small holes. With small backed tears at the margins and paper at the left corner. In very good condition and fresh in colour

Comments

The majority of Louis Soutter's works are in black and white. During the period of finger painting, he produced rare coloured works in oil and gouache such as "Le très haut parleur à la lune". However, he was less concerned with the technique itself than with intensifying the graphic expression and increasing the tension of the forms. In the present work, Soutter also painted with a brush despite arthritis in his fingers. The brushstroke seems uncontrolled: Straight strokes alternate with curved, wavy and choppy ones; they overlap and intermingle. In many cases the artist does not keep to his pictorial composition on the given format of the sheet, as this work blatantly shows: Having probably overestimated the available space, Soutter is unable to depict the figure's head for reasons of space, which is tantamount to mutilation and thus reflects his own psychological situation. Through the apt title, however, Soutter transforms this formal accident into a poetic event

Unten rechts vom Künstler betitelt "LE TRÈS / HAUT / PARLEUR". Rückseitig bezeichnet und datiert "Le Tres Haut-Parleur à la Lune / 1939"

Werkverzeichnis

Michel Thévoz, Louis Soutter, Catalogue de l'œuvre, Lausanne/Zürich 1976, Nr. 2786

Provenienz

Slg. Jacques Benador, Genf

Galerie M. Knoedler, Zürich 1981-82, Kat. Nr. 78, dort angekauft von

Hess Art Collection, von dort an

Privatsammlung Schweiz

Literatur

Dieter Ronte, Hess Collection, Bern/Stuttgart 1989, Kat. Nr. 130, pag. 191 reprod.

Ausstellungen

Solothurn 1965, Galerie Bernard, Louis Soutter, Kat. Nr. 42

München/Bonn/Stuttgart 1985, Städtische Galerie im Lenbachhaus/Kunstmuseum/Württembergischer Kunstverein, Louis Soutter, 1871-1942, Zeichnungen, Bücher, Fingermalereien, Kat. Nr. 327, pag. 273 reprod. (dort betitelt "Der den Mond laut Anredende")

Paris 2012, La Maison Rouge, Louis Soutter. Le tremblement de la modernité, ohne Kat. Nr., pag. 6 reprod.

Zustand

Auf festem Velin. Mit horizontalen Knicken und mehreren, kleinen Löchlein. An den Blatträndern mit kleinen, hinterlegten Einrissen und angesetztem Papier in der linken Ecke. In sehr guter und farbfrischer Erhaltung

Erläuterungen

Der Grossteil der Werke von Louis Soutter ist schwarzweiss gehalten. Während der Periode der Fingermalerei entstanden seltene, farbige Werke in Öl und Gouache wie "Le très haut parleur à la lune". Es ging ihm dabei aber eher weniger um die Technik an sich, als darum, den graphischen Ausdruck zu verstärken und die Spannung der Formen zu erhöhen. Im vorliegenden Werk malte Soutter trotz Arthrose in den Fingern auch mit dem Pinsel. Der Pinselduktus wirkt unkontrolliert: Gerade Striche wechseln sich mit gekrümmten, wellenförmigen und abgehackten ab, sie überschneiden und vermischen sich. Vielfach hält der Künstler seine Bildkomposition auf dem vorgegebenen Format des Blattes nicht ein, wie dieses Werk eklatant zeigt: Da er wohl den verfügbaren Raum überschätzt hat, kann Soutter den Kopf der Figur aus Platzgründen nicht mehr darstellen, was einer Verstümmelung gleichkommt und somit seine eigene psychische Situation widerspiegelt. Durch den treffenden Titel wandelt Soutter diesen formalen Unfall jedoch in ein poetisches Ereignis um