Dated and inscribed in the plate upper left "4 juillet 37 (II)"

Catalogue Raisonné

Baer 626/A (from B)

Provenance

Roger Lacourière, Paris

Private collection, USA

Condition

Beautiful, burr-like print on cream-coloured, strong wove paper (papier vélin) with watermark "RIVE(ES)". The paper minimally browned, with slight light margins. In excellent overall condition

Comments

Dora Maar is one of the great style icons of the 20th century. Her passionate relationship with Pablo Picasso, whom she met in 1936, has been incorporated into many of the artist's groundbreaking works of art. The attractive 28-year-old with long black hair became the artist's most famous lover, muse and model throughout his oeuvre

She was a photographer herself and documented, for example, the creation of Picasso's monumental painting about the Spanish Civil War, "Guernica", photographically

Picasso's extensive prints include a few exceptional works, such as "Minotauromachie", "Jeune fille d'après Cranach", "Le repas frugal" or the group of "La femme qui pleure", the weeping woman

The series of the weeping woman developed parallel to Picasso's work on "Guernica" and beyond into the autumn of 1937 and became a powerful metaphor for the horrors of the Spanish Civil War and the general suffering associated with it. Picasso takes the familiar, iconographic theme of the "Mater Dolorosa" and transposes it into a very contemporary, topical context. His model is Dora Maar, herself suffering from the artist's triangular relationship with her and his then partner and mother of their shared daughter Maya, Marie-Thérèse Walter. Thus the impressive portrait of a weeping woman from the artist's very personal environment is abruptly carried into a larger, geopolitical context

The main sheet of the four series produced in intaglio is "La femme qui pleure I" (Baer 623). Picasso began working on the large-format copper plate on 1 July 1937. He subsequently created 7 different states. On the same day he also worked on "La femme qui pleure II" on a second, almost identically sized plate, of which only a few proofs have survived (Baer 624) and which he finally completely reworked in 1946 with a portrait of Françoise Gilot. Finally, on 4 July, he reproduced the motif of the weeping woman on two almost identically sized but much smaller plates. In "La femme qui pleure III" (Baer 625) he works with drypoint and aquatint, in "La femme qui pleure IV" (Baer 626) exclusively with drypoint. While in Variant I (Baer 623) states III and VI were finally printed in an edition of 15 each, Picasso set aside the smaller plates. After the plates were finished in 1937, Picasso did not have them printed until 1949 at Lacourière by the printer Jacques Frélaut. The artist took most of the prints with him, some remained with the printer. Variants III and IV of "La femme qui pleure" are thus among the rarest graphic works by Picasso ever. No copies have appeared at auction for over 25 years. Of the 8 or 9 known prints, practically all are in private hands, some probably in the artist's estate. The fact that both of the small-format versions can now be offered is a sensation

The "La femme qui pleure IV" offered here is also set in a printed "framing" by the artist, but this time the background is also created with drypoint. As the only variant of the series "La femme qui pleure", Dora Maar looks to the left. The powerful work in drypoint has an incredibly dynamic effect, one can literally feel the oppressive pain. Here, too, the woman depicted is not just wiping her tears with a handkerchief, she is also biting on them. In this variant, the depiction of pain and boundless sadness is concentrated mainly on the eye area

No edition ever appeared - 7 prints are known in state A (without rounded plate corners), 2 prints in state B (with rounded plate corners), all printed on different papers. The present copy was printed on a wide-margined wove paper with "Arches" watermark. The present print was purchased directly from Roger Lacourière and is now in an American collection. The copper plate is now kept in the Musée Picasso. The print is one of the rarest of all Picasso's prints

In der Platte oben links datiert und bezeichnet "4 juillet 37 (II)"

Werkverzeichnis

Baer 626/A (v. B)

Provenienz

Roger Lacourière, Paris

Privatsammlung, USA

Zustand

Wunderschöner, gratiger Druck auf cremefarbenem, festem Velin mit Wasserzeichen "RIVE(ES)". Das Papier minimalst gebräunt, mit leichtem Lichtrand. In ausgezeichneter Gesamterhaltung

Erläuterungen

Dora Maar gehört zu den grossen Stilikonen des 20. Jahrhunderts. Ihre leidenschaftliche Beziehung zu Pablo Picasso, den sie 1936 kennenlernte, ist in viele bahnbrechende Kunstwerke des Künstlers eingeflossen. Die attraktive 28-jährige mit langem schwarzem Haar wurde zur bekanntesten Geliebten, Muse und Modell des Künstlers im gesamten Œuvre

Sie war selber war Fotografin und hat etwa die Entstehung von Picassos Monumentalbild über den Spanischen Bürgerkrieg, "Guernica", fotografisch dokumentiert

In der umfangreichen Druckgraphik Picassos gibt es ein paar ausserordentliche Blätter, genannt seien etwa die "Minotauromachie", die "Jeune fille d’après Cranach", "Le repas frugal" oder eben die Gruppe der "La femme qui pleure", der weinenden Frau

Die Serie der weinenden Frau entwickelt sich parallel zu Picassos Schaffen an "Guernica" und darüber hinaus bis in den Herbst 1937 hinein und wird zu einer kraftvollen Metapher für die Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs und das damit verbundene, allgemeine Leid. Picasso nimmt das altbekannte, ikonographische Thema der "Mater Dolorosa" auf und setzt es in einem sehr zeitgenössischen, aktuellen Kontext um. Sein Modell ist Dora Maar, die selber unter der Dreiecksbeziehung des Künstlers mit ihr und seiner damaligen Partnerin und Mutter der gemeinsamen Tochter Maya, Marie-Thérèse Walter, leidet. So wird das eindrückliche Porträt einer weinenden Frau aus dem sehr persönlichen Umfeld des Künstlers unvermittelt in einen grösseren, geopolitischen Kontext getragen

Das Hauptblatt der vier in Tiefdruckverfahren hergestellten Serie ist "La femme qui pleure I" (Baer 623). Picasso beginnt die grossformatige Kupferplatte am 1. Juli 1937 zu bearbeiten. In der Folge entstehen 7 verschiedene Zustände. Am selben Tag arbeitet er auch auf einer zweiten, fast identisch grossen Platte an "La femme qui pleure II", von welcher sich aber nur einige Probedrucke erhalten haben (Baer 624) und die er schliesslich 1946 mit einem Porträt von Françoise Gilot komplett überarbeitet. Am 4. Juli schliesslich setzt er das Motiv der weinenden Frau auf zwei fast identisch grossen, aber deutlich kleineren Platten um. Bei der "La femme qui pleure III" (Baer 625) arbeitet er mit Kaltnadel und Aquatinta, bei "La femme qui pleure IV" (Baer 626) ausschliesslich mit Kaltnadel. Während bei der Variante I (Baer 623) die Zustände III und VI schliesslich in einer Auflage von je 15 Stück gedruckt werden, legt Picasso die kleineren Platten beiseite. Nachdem die Platten 1937 fertiggestellt wurden, lässt sie Picasso erst 1949 bei Lacourière vom Drucker Jacques Frélaut drucken. Der Künstler hat die meisten Abzüge mitgenommen, einzelne verblieben beim Drucker. Die Varianten III und IV der "La femme qui pleure" gehören damit zu den seltensten graphischen Arbeiten von Picasso überhaupt. Seit über 25 Jahren sind keine Exemplare mehr in Auktionen aufgetaucht. Von den 8 bzw. 9 bekannten Abzügen befinden sich praktisch alle in Privatbesitz, etliche wohl im Nachlass des Künstlers. Dass nun gleich beide der kleinformatigen Varianten angeboten werden können, ist eine Sensation

Die hier angebotene "La femme qui pleure IV" setzt der Künstler ebenfalls in eine gedruckte "Rahmung", dieses Mal ist der Hintergrund jedoch ebenfalls mit Kaltnadel geschaffen. Als einzige Variante der Serie "La femme qui pleure" schaut Dora Maar nach links. Die kräftige Arbeit in Kaltnadel wirkt unglaublich dynamisch, man spürt förmlich den bedrückenden Schmerz. Auch hier wischt sich die dargestellte Frau nicht bloss die Tränen mit dem Taschentuch ab, sie beisst ebenfalls darauf. In dieser Variante ist die Darstellung des Schmerzes und der grenzenlosen Traurigkeit vor allem auf die Augenpartie konzentriert

Es ist nie eine Auflage erschienen – im Zustand A (ohne abgerundete Plattenecken) sind 7 Abzüge bekannt, im Zustand B (mit gerundeten Plattenecken) 2 Abzüge, alle sind auf unterschiedliche Papiere gedruckt. Das vorliegende Exemplar wurde auf ein breitrandiges Velin mit Wasserzeichen "Arches" gedruckt. Das vorliegende Blatt wurde direkt bei Roger Lacourière angekauft und befindet sich heute in einer amerikanischen Sammlung. Die Kupferplatte wird heute im Musée Picasso aufbewahrt. Das Blatt gehört zu den seltensten Graphiken von Picasso überhaupt