Upper right signed by the artist in pencil 'Picasso'. On the reverse signed again 'Picasso'

Catalogue Raisonné

Not in Zervos

Confirmation of authenticity from Maya Widmaier Picasso, dated 17 January 1995, is available

Provenance

Galerie Louise Leiris, Paris, inv. no. 17620, photo no. 64975

Galerie Rosengart, Lucerne, inv. no. 3904

Auction Galerie Kornfeld, Bern, 25 June 1999, cat. no. 117, acquired there by

The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, with the collector's stamp on the back, Lugt 913b

Expositions

Karlsruhe 1996, Picasso, Zeichner des Menschen, cat. no. 25

Bern 2001/2002, Kunstmuseum, Picasso und die Schweiz, cat. no. 32

Madrid 2003, Fundación Juan March, Espíritu de modernidad: de Goya a Giacometti, Obra sobre papel de la colección Kornfeld, cat. no. 33

Tübingen 2005, Bordell und Boudoir, Schauplätze der Moderne, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Picasso, cat. no. 129

Vienna 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 29

Condition

The paper minimally browned and with light-struck area. With a small tear in the lower left margin. In fine condition

Commentaires

The powerful charcoal drawing from 1906 is one of the important preparatory studies for Pablo Picasso's epochal painting 'Les Demoiselles d'Avignon' from 1907 (Zervos vol. 2, no. 18). It was created either during his stay in Gósol or afterwards in Paris. The drawing shows a standing female nude frontally with raised arms - a pose that would later characterise one of the five figures in the 'Demoiselles'. The drawing is an exciting document of the search for a new visual language, which ultimately manifested itself in the radicalism of the painting.

The woman's posture is frontal, her raised arms frame the face, which here still bears naturalistic features. The body appears massive and almost sculptural, which is a clear sign of Picasso's appreciation of Iberian and African art. These styles increasingly influenced him from 1906 onwards, praticularly since his stay in Gósol. At the same time, the drawing is interspersed with traces of reworking, correcting and condensing. The line shifts between energetic and hesitant, and lines overlap.

This drawing illustrates Picasso's change in thinking. He wanted to break away from the idealised female nude of Western tradition and instead create a direct, physical presence of the body. The figure is not eroticised, but depicted monumentally and gazes at the viewer with unusual directness. In contrast to the gentle models of earlier creative phases, the woman here becomes a figure of power, a projection surface for cultural and artistic upheaval.

The charcoal drawing marks a decisive stage in Picasso's work on the revolutionary formal vocabulary of 'Les Demoiselles d'Avignon' and documents not only an iconographic development, but also makes the intellectual shift impressively visible.

Oben rechts vom Künstler in Bleistift signiert "Picasso". Rückseitig nochmals signiert "Picasso"

Werkverzeichnis

Nicht bei Zervos

Echtheitsbestätigung von Maya Widmaier Picasso, datiert vom 17. Januar 1995, liegt vor

Provenienz

Galerie Louise Leiris, Paris, Inv.-Nr. 17620, Photo-Nr. 64975

Galerie Rosengart, Luzern, Inv.-Nr. 3904

Auktion Galerie Kornfeld, Bern, 25. Juni 1999, Kat. Nr. 117, dort erworben von

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b

Ausstellungen

Karlsruhe 1996, Picasso, Zeichner des Menschen, Kat. Nr. 25

Bern 2001/2002, Kunstmuseum, Picasso und die Schweiz, Kat. Nr. 32

Madrid 2003, Fundación Juan March, Espíritu de modernidad: de Goya a Giacometti, Obra sobre papel de la colección Kornfeld, Kat. Nr. 33

Tübingen 2005, Bordell und Boudoir, Schauplätze der Moderne, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Picasso, Kat. Nr. 129

Wien 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 29

Zustand

Das Papier minim gebräunt und mit Lichtrand. Mit kleinem Einriss im linken unteren Rand. In sehr schönem Erhaltungszustand

Erläuterungen

Die kraftvolle Kohlezeichnung aus dem Jahr 1906 zählt zu den wichtigen Vorstudien für Pablo Picassos epochales Gemälde "Les Demoiselles d'Avignon" von 1907 (Zervos Bd. 2, Nr. 18). Sie entstand entweder in der Zeit seines Aufenthalts in Gósol oder danach in Paris. Die Zeichnung zeigt einen stehenden weiblichen Akt frontal mit erhobenen Armen - eine Haltung, die später eine der fünf Figuren der "Demoiselles" prägt. Die Zeichnung ist ein spannendes Dokument der Suche nach einer neuen Bildsprache, die sich schliesslich in der Radikalität des Gemäldes manifestierte.

Die Körperhaltung der Frau ist frontal, ihre erhobenen Arme rahmen das Gesicht, das hier noch naturalistische Züge trägt. Der Körper wirkt massig und fast skulptural - ein deutliches Zeichen von Picassos Auseinandersetzung mit iberischer und afrikanischer Kunst, die ihn ab 1906 und seit seinem Aufenthalt in Gósol zunehmend prägte. Zugleich ist die Zeichnung durchzogen von Spuren des Überarbeitens, Korrigierens und Verdichtens. Der Strich changiert zwischen energisch und zögerlich, Linien überlagern sich.

In dieser Zeichnung zeigt sich Picassos Umdenken. Er wollte sich vom idealisierten weiblichen Akt der westlichen Tradition lösen und eine direkte, physische Präsenz des Körpers schaffen. Die Figur ist nicht erotisiert, sondern monumental dargestellt und richtet den Blick mit ungewohnter Direktheit an die Betrachtenden. Im Unterschied zu den sanften Modellen früherer Schaffensphasen wird die Frau hier zur Figur der Macht, zur Projektionsfläche kultureller und künstlerischer Umbrüche.

Die Kohlezeichnung markiert eine entscheidende Etappe in Picassos Arbeit am revolutionären Formenvokabular von "Les Demoiselles d'Avignon" und dokumentiert nicht nur eine ikonographische Entwicklung, sondern macht auch den geistigen Umschwung eindrücklich sichtbar.