On the reverse of the canvas lower left signed and dated "M. SPESCHA 71", upper right on the stretcher signed and dated "M. Spescha 70"

Catalogue Raisonné

With copied confirmation of authenticity from Venice Spescha, Estate of Matias Spescha, Zurich, dated 28 October 2016

Provenance

Private collection Switzerland, acquired there in 1987 by

Galerie Renée Ziegler, Zurich

Private collection Switzerland

Literature

Matthias Frehner et al., Matias Spescha, Monografie, Bern 2000, p. 87

Beat Stutzer (ed.), Matias Spescha, per ils otgonta, exhibition catalogue, Bündner Kunstmuseum, Chur 2005, p. 98

Exhibitions

Chur 1975, Bündner Kunstmuseum, Matias Spescha, Painting, Sculpture, Graphics, Sketches and Projects 1959-1975

Schaffhausen 1983, Museum zu Allerheiligen, Matias Spescha, Painting, Sculpture, Graphics, Spaces 1959-1983

Zurich 1989, Galerie Renée Ziegler, Matias Spescha, Paintings 1962-1970 and 1988-1989

Aarau 2000, Aargauer Kunsthaus, Retrospective, Exhibition, Matias Spescha

Chur 2005, Bündner Kunstmuseum, On the occasion of the 80th birthday the tribute, Matias Spescha, per ils otgonta

Zurich 2011, Galerie Ziegler, Bergler, Paintings, Works on paper

Condition

On the original stretcher, in the original nailing, upper left corner slightly compressed. In very good condition

Comments

The painter, sculptor, and graphic artist from Graubünden, Matias Spescha, devoted himself to exploring abstract formal languages as early as the early 1960s. Influenced by Informel and abstract expressionism, he developed an independent artistic position. Spescha is considered one of the most important artists from Graubünden between Alberto Giacometti and Not Vital and is regarded as an influential figure in Swiss post-war art. From 1970 onwards, his artistic focus increasingly shifted to sculpture as well as the design of walls and spaces, although he never abandoned painting and printmaking. Until his death, his work remained characterized by a formal affinity with American Minimal Art and left a lasting mark on the Swiss art scene. The present large-format work exemplifies Spescha's reduced formal language and the clarity of his abstract pictorial conception.

Rückseitig auf der Leinwand unten links signiert und datiert "M. SPESCHA 71", oben rechts auf dem Chassis signiert und datiert "M. Spescha 70"

Werkverzeichnis

Echtheitsbestätigung von Venice Spescha, Nachlass Matias Spescha, Zürich, datiert vom 28. Oktober 2016, liegt in Kopie vor

Provenienz

Privatsammlung Schweiz, dort 1987 erworben von

Galerie Renée Ziegler, Zürich

Privatsammlung Schweiz

Literatur

Matthias Frehner u.a., Matias Spescha, Monografie, Bern 2000, S. 87

Beat Stutzer (Hrsg.), Matias Spescha, per ils otgonta, Ausstellungskatalog, Bündner Kunstmuseum, Chur 2005, S. 98

Ausstellungen

Chur 1975, Bündner Kunstmuseum, Matias Spescha, Malerei, Plastik, Grafik, Skizzen und Projekte 1959-1975

Schaffhausen 1983, Museum zu Allerheiligen, Matias Spescha, Malerei, Plastik, Graphik, Räume 1959-1983

Zürich 1989, Galerie Renée Ziegler, Matias Spescha, Bilder 1962-1970 und 1988-1989

Aarau 2000, Aargauer Kunsthaus, Retrospektive, Ausstellung, Matias Spescha

Chur 2005, Bündner Kunstmuseum, Anlässlich des 80. Geburtstags die Würdigung, Matias Spescha, per ils otgonta

Zürich 2011, Galerie Ziegler, Bergler, Bilder, Papierarbeiten

Zustand

Auf dem originalen Chassis, in der originalen Nagelung, obere linke Ecke leicht gestaucht. In sehr guter Erhaltung

Erläuterungen

Der Bündner Maler, Bildhauer und Grafiker Matias Spescha widmete sich bereits in den frühen 1960er-Jahren der Erforschung abstrakter Formensprachen. Geprägt vom Informel und dem abstrakten Expressionismus entwickelte er eine eigenständige künstlerische Position. Spescha zählt zu den bedeutenden Bündner Künstlern zwischen Alberto Giacometti und Not Vital und gilt als eine prägende Persönlichkeit der Schweizer Nachkriegskunst. Ab 1970 verlagerte sich sein künstlerischer Schwerpunkt zunehmend auf die Skulptur sowie die Gestaltung von Wänden und Räumen, ohne dass er die Malerei und Druckgrafik aufgab. Bis zu seinem Tod blieb sein Werk von einer formalen Nähe zur amerikanischen Minimal Art geprägt und hinterliess nachhaltige Spuren in der Schweizer Kunstlandschaft. Die vorliegende grossformatige Arbeit verkörpert exemplarisch Speschas reduzierte Formensprache und die Prägnanz seiner abstrakten Bildauffassung.