On the reverse of the canvas signed, inscribed, dated, titled and with measurements by the artist "A. D'Arcangelo / nyc 1968 / "Landscape" / 60x54"

Provenance

Fischbach Gallery, New York, acquired there in 1969 by

Galerie Renée Ziegler, Zurich

Private collection Switzerland

Condition

On the original stretcher, in the original nailing. In impeccable condition

Comments

Allan D'Arcangelo pursued the goal in his work of capturing the American way of life in pictorial form. In the early 1960s, he created stylized depictions of deserted highways from a deliberately exaggerated perspective. He repeatedly integrated familiar elements of the road environment such as traffic signs or guardrails. The cool, reduced visual language and the consistent abstraction lend the present work an atmosphere of emptiness. With the increasing detachment from representational depiction of his motifs, "Landscape" and other works from this creative period opened up a wide range of interpretive possibilities. The geometric forms may, not least due to their coloration, recall a railroad barrier. However, their high degree of abstraction prevents a clear identification. The effect of the composition arises from the tension-filled relationship of the color fields as well as from the consistent reduction to elementary forms.

Rückseitig auf der Leinwand vom Künstler signiert, bezeichnet, datiert, betitelt und mit Massangaben "A. D'Arcangelo / nyc 1968 / "Landscape" / 60x54"

Provenienz

Fischbach Gallery, New York, dort 1969 erworben von

Galerie Renée Ziegler, Zürich

Privatsammlung Schweiz

Zustand

Auf dem originalen Chassis, in der originalen Nagelung. In tadelloser Erhaltung

Erläuterungen

Allan D'Arcangelo verfolgte in seinem Schaffen das Ziel, die amerikanische Lebenswelt bildlich zu erfassen. Anfang der 1960er-Jahre schuf er stilisierte Darstellungen menschenleerer Autobahnen aus bewusst übersteigerter Perspektive. Wiederholt integrierte er vertraute Elemente des Strassenraums wie Verkehrsschilder oder Leitplanken. Die kühle, reduzierte Bildsprache und die konsequente Abstraktion verleihen dem vorliegenden Werk eine Atmosphäre der Leere. Mit der zunehmenden Loslösung von einer gegenständlichen Darstellung seiner Motive eröffneten "Landscape" und weitere Werke dieser Schaffensphase vielfältige Deutungsmöglichkeiten. Die geometrischen Formen mögen nicht zuletzt aufgrund ihrer Farbgebung an eine Bahnschranke erinnern. Ihr hoher Abstraktionsgrad verhindert jedoch eine eindeutige Identifikation. Die Wirkung der Komposition entsteht aus dem spannungsvollen Verhältnis der Farbflächen sowie aus der konsequenten Reduktion auf elementare Formen.