Lower right signed by the artist in pencil "GUSTAV / KLIMT"

Catalogue Raisonné

Alice Strobl, Gustav Klimt, Die Zeichnungen 1912-1918, vol. III, no. 2457

Provenance

Estate of Gustav Klimt

Klipstein & Kornfeld, Bern, acquired in July 1957, later acquired by

The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern

Exhibitions

Bern 1989, Kunstmuseum, Von Goya bis Tinguely, Aquarelle und Zeichnungen aus einer Privatsammlung [The Eberhard W. Kornfeld Collection], cat. no. 127

Zurich 1996/1997, Kunsthaus, Wunderkammer Österreich

Madrid 2003, Fundación Juan March, Espíritu de modernidad, de Goya a Giacometti, Obra sobre papel de la colección Kornfeld, cat. no. 47

Paris 2005, Musée Maillol, Gustav Klimt, Papiers érotiques, p. 141

Vienna 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 70

Bern 2010/2011, Zentrum Paul Klee, Lust und Laster, fig. P. 317

Condition

Sheet slightly undulating and browned, margins and corners somewhat creased, lower right with a slight fold, traces of old mounting on the reverse. In very good condition

Comments

In the depiction of lovers, classical works avoid showing the immediate act of lovemaking. Instead, the symbolism of the kiss is often used as a hint of romance. Klimt's monumental and significant painting "Der Kuss" (circa 1908) is one of the best-known examples of this theme and a major work of Viennese Jugendstil. The title "Liebespaar" was originally also intended for the painting "Der Kuss". In the present drawing, created about seven years after the large-format painting "Der Kuss", Klimt shows a man and a woman in intimate togetherness. The staging is erotically charged and focuses on the sexual union of the couple. As was typical for the artist, he created numerous studies for each motif. His drawings show couples in different postures and from various perspectives. The linework in our sheet is characteristically minimalist for Klimt, yet expressive, with a compositional emphasis on the couple's intimacy and body language. The drawing may reveal an intimate glimpse of the artist himself—as a human being, as a lover, and as part of a tender moment. Earlier works show that Klimt occasionally depicted himself with his companion Emilie Flöge (1874–1952), which lends his work an additional personal dimension.

Unten rechts vom Künstler in Bleistift signiert "GUSTAV / KLIMT"

Werkverzeichnis

Alice Strobl, Gustav Klimt, Die Zeichnungen 1912-1918, Band III, Nr. 2457

Provenienz

Nachlass Gustav Klimt

Klipstein & Kornfeld, Bern, im Juli 1957 angekauft, später erworben von

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern

Ausstellungen

Bern 1989, Kunstmuseum, Von Goya bis Tinguely, Aquarelle und Zeichnungen aus einer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 127

Zürich 1996/1997, Kunsthaus, Wunderkammer Österreich

Madrid 2003, Fundación Juan March, Espíritu de modernidad, de Goya a Giacometti, Obra sobre papel de la colección Kornfeld, Kat. Nr. 47

Paris 2005, Musée Maillol, Gustav Klimt, Papiers érotiques, S. 141

Wien 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 70

Bern 2010/2011, Zentrum Paul Klee, Lust und Laster, Abb. S. 317

Zustand

Blatt minim gewellt und gebräunt, Ränder und Ecken teilweise etwas knittrig, unten rechts leichte Knickfalte, rückseitig mit Montierungsresten. In sehr guter Erhaltung

Erläuterungen

Bei der Darstellung von Liebespaaren wird bei klassischen Werken das Zeigen des unmittelbaren Liebesakts vermieden. Stattdessen wird als andeutende Romantik vielfach die Symbolik des Kusses eingesetzt. Bei Klimts monumentalem und bedeutendem Gemälde "Der Kuss" (um 1908) handelt es sich um eines der bekanntesten Beispiele zu dieser Thematik sowie um ein Hauptwerk des Wiener Jugendstils. Der Titel "Liebespaar" war ursprünglich auch für das Gemälde "Der Kuss" vorgesehen. In der vorliegenden Zeichnung, die rund sieben Jahre nach dem grossformatigen Bild "Der Kuss" entstanden ist, zeigt Klimt einen Mann und eine Frau in inniger Zweisamkeit. Die Inszenierung ist erotisch aufgeladen und fokussiert auf die sexuelle Vereinigung des Paars. Wie für den Künstler üblich, schuf er jeweils zahlreiche Studien zu den einzelnen Motiven. Seine Zeichnungen zeigen Paare in unterschiedlichen Körperhaltungen sowie aus verschiedenen Perspektiven. Die Linienführung bei unserem Blatt ist für Klimt typisch minimalistisch, aber ausdrucksstark mit dem kompositionellen Schwerpunkt auf die Vertrautheit des Paars sowie auf dessen Körpersprache. Die Zeichnung mag einen intimen Blick des Künstlers auf sich selbst offenbaren - als Mensch, als Liebender und als Teil eines innigen Moments. Aus früheren Bildern ist bekannt, dass sich Klimt mit seiner Lebensgefährtin Emilie Flöge (1874-1952) gelegentlich dargestellt hat, was seinen Arbeiten eine zusätzliche persönliche Dimension verleiht.