Verso signed and dated by the artist in pencil "Sam Francis / 1954"

Catalogue Raisonné

The present work is registered in the Sam Francis Foundation, Glendale, under the archive number SF54-075 and included in the online catalogue raisonné of works on paper

Provenance

Gift from the artist to

The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, with the collector's stamp on the reverse, Lugt 913b

Literature

William C. Agee, Sam Francis, Paintings 1947-1990, exhibition catalogue, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles 1999, fig. P. 29, plate 26

Debra Burchett-Lere, Sam Francis, Catalogue Raisonné of Canvas and Panel Paintings, 1946–1994, Berkeley/Los Angeles 2011, p. 54, plate 56

Exhibitions

Bern 1991, Galerie Kornfeld, Sam Francis, Eine Retrospektive, 40 Years of Friendship, Werke 1945-1990, cat. no. 14

Bonn 1993, Galerie Pudelko, Sam Francis, cat. no. 2

Bern 2006, Kunstmuseum, Sam Francis und Bern, p. 71

Condition

With drawing pin holes in the corners. Fresh in colour and in excellent condition

Comments

The present work shows a characteristic watercolour composition from the Paris period of the early 1950s. The picture surface is completely covered with a dense, vibrating colour structure reminiscent of an abstract mosaic or an interwoven net. Dominant blue tones are interspersed with luminous orange, yellow, green, and violet hues, while black accents create rhythmic structures.

The watercolour technique unfolds its full effect in the glazed layers of colour and the flowing transitions between the individual colour fields. Francis uses the transparency of the medium to create complex overlays in which the colours interpenetrate each other. The spontaneous gesture and the vibrant colours bear witness to the immediate energy of the creative process. Vertical colour runs and drip marks reinforce the dynamic character of the composition.

The work was probably created in the studio at Rue Tiphaine 14, which Francis had moved into a year earlier. As William C. Agee describes, it stands "in leuchtendem Kontrast zu den weiss-grauen Gemälden, die das winterliche Licht der Stadt einfangen und die er kurz zuvor vollendet hatte". In "Colorful Paris" Francis continued the tradition of Monet and classical Impressionism by first capturing the changes of a place through time and season, but now exclusively through an abstract pictorial language of colour.

Rückseitig vom Künstler in Bleistift signiert und datiert "Sam Francis / 1954"

Werkverzeichnis

Das vorliegende Werk ist in der Sam Francis Foundation, Glendale, unter der Archivnummer SF54-075 registriert und im Online Catalogue Raisonné der Arbeiten auf Papier eingetragen

Provenienz

Geschenk des Künstlers an

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b

Literatur

William C. Agee, Sam Francis, Paintings 1947-1990, Ausstellungskatalog, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles 1999, Abb. S. 29, Tafel 26

Debra Burchett-Lere, Sam Francis, Catalogue Raisonné of Canvas and Panel Paintings, 1946–1994, Berkeley/Los Angeles 2011, S. 54, Tafel 56

Ausstellungen

Bern 1991, Galerie Kornfeld, Sam Francis, Eine Retrospektive, 40 Years of Friendship, Werke 1945-1990, Kat. Nr. 14

Bonn 1993, Galerie Pudelko, Sam Francis, Kat. Nr. 2

Bern 2006, Kunstmuseum, Sam Francis und Bern, S. 71

Zustand

In den Ecken mit Reissnagellöchern. Farbfrisch und in ausgezeichneter Erhaltung

Erläuterungen

Das vorliegende Werk zeigt eine charakteristische Aquarellkomposition aus der Pariser Periode der frühen 1950er-Jahre. Die Bildfläche ist vollständig mit einer dichten, vibrierenden Farbstruktur überzogen, die an ein abstraktes Mosaik oder ein verwobenes Netz erinnert. Dominante Blautöne werden von leuchtenden Orange-, Gelb-, Grün- und Violetttönen durchsetzt, während schwarze Akzente rhythmische Strukturen schaffen.

Die Aquarelltechnik entfaltet ihre volle Wirkung in den lasierenden Farbschichten und den fliessenden Übergängen zwischen den einzelnen Farbfeldern. Francis nutzt die Transparenz des Mediums, um komplexe Überlagerungen zu erzeugen, bei denen sich die Farben gegenseitig durchdringen. Die spontane Gestik und die lebendige Farbigkeit zeugen von der unmittelbaren Energie des Schaffensprozesses. Vertikale Farbläufe und Tropfspuren verstärken den dynamischen Charakter der Komposition.

Entstanden ist das Werk wohl im Atelier an der Rue Tiphaine 14, das Francis ein Jahr zuvor bezogen hatte. Wie William C. Agee beschreibt, steht es "in leuchtendem Kontrast zu den weiss-grauen Gemälden, die das winterliche Licht der Stadt einfangen und die er kurz zuvor vollendet hatte". In "Colorful Paris" knüpfte Francis an die Tradition Monets und des klassischen Impressionismus an, indem er zunächst die Veränderungen eines Ortes durch Zeit und Jahreszeit festhielt, nun jedoch ausschliesslich durch eine abstrakte Bildsprache der Farbe.