Verso signed and dated by the artist in oil "Sam Francis / 1973"

Catalogue Raisonné

Debra Burchett-Lere, Sam Francis, Catalogue Raisonné of Canvas and Panel Paintings, 1946–1994, Berkeley/Los Angeles 2011, no. 619

The present work is registered in the Sam Francis Foundation, Glendale, under the archive numbers SFP73-25, SF73-798 and included in the online catalogue raisonné of works on canvas

Provenance

Directly acquired from the artist by

The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, with the collector's stamp on the stretcher, Lugt 913b

Exhibition

Davos 1998/1999, Kirchner Museum, Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 161

Condition

On the original stretcher by Lucius Hudson, Inc. Front with a few studio traces. In excellent condition

Comments

The present large-format work from the mature creative period of Sam Francis was painted in the studio on West Channel Road in Santa Monica and shows a characteristic composition that documents Francis's developed visual language of the 1970s. The composition is organized around a cruciform structure, with intense color zones arranged on a light, almost white ground. Dominant dark blue and black color fields form the main axes, while bright accents in yellow, orange, red, turquoise, and violet enliven the spaces between.

Sam Francis's characteristic drip and splatter technique is shown here in its full maturity. Numerous paint splashes of varying sizes are distributed across the entire canvas, creating a rhythmic connection between the dense color zones and the open white areas. The paint application varies between translucent and opaque passages, with overlays producing complex chromatic interactions. The generously left white ground functions as an active pictorial element and enhances the luminosity of the colors.

This work was created during a phase in which Francis increasingly concentrated his compositions on central structures and assigned equal importance to the unpainted space. The cruciform arrangement gives the work an archetypal quality without aiming for symbolic clarity. Stylistically, the work combines elements of Abstract Expressionism with a meditative openness that reflects Francis's intensive engagement with Eastern philosophy and Zen Buddhism.

Rückseitig vom Künstler in Öl signiert und datiert "Sam Francis / 1973"

Werkverzeichnis

Debra Burchett-Lere, Sam Francis, Catalogue Raisonné of Canvas and Panel Paintings, 1946–1994, Berkeley/Los Angeles 2011, Nr. 619

Das vorliegende Werk ist in der Sam Francis Foundation, Glendale, unter den Archivnummern SFP73-25, SF73-798 registriert und im Online Catalogue Raisonné der Arbeiten auf Leinwand eingetragen

Provenienz

Direkt beim Künstler angekauft von

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig auf dem Chassis mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b

Ausstellung

Davos 1998/1999, Kirchner Museum, Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 161

Zustand

Auf dem originalen Chassis von Lucius Hudson, Inc. Vorne mit wenigen Atelierspuren. In ausgezeichneter Erhaltung

Erläuterungen

Das vorliegende grossformatige Werk aus der reifen Schaffensperiode von Sam Francis wurde im Studio an der West Channel Road in Santa Monica gemalt und zeigt eine charakteristische Komposition, die Francis' entwickelte Bildsprache der 1970er-Jahre dokumentiert. Die Komposition organisiert sich um eine kreuzförmige Struktur, bei der intensive Farbzonen auf hellem, fast weissem Grund arrangiert sind. Dominante dunkelblaue und schwarze Farbfelder bilden die Hauptachsen, während leuchtende Akzente in Gelb, Orange, Rot, Türkis und Violett die Zwischenräume beleben.

Sam Francis' charakteristische Tropf- und Spritztechnik kommt hier in ihrer vollen Reife zur Geltung. Zahlreiche Farbspritzer unterschiedlicher Grösse verteilen sich über die gesamte Leinwand und schaffen eine rhythmische Verbindung zwischen den verdichteten Farbzonen und den offenen Weissflächen. Die Farbaufträge variieren zwischen lasierenden und deckenden Partien, wobei Überlagerungen komplexe chromatische Wechselwirkungen erzeugen. Der grosszügig belassene weisse Grund fungiert als aktives Bildelement und verstärkt die Leuchtkraft der Farben.

Diese Arbeit entstand in einer Phase, in der Francis seine Kompositionen zunehmend auf zentrale Strukturen konzentrierte und dem unbemalten Raum gleichwertige Bedeutung beimass. Die kreuzförmige Anordnung verleiht dem Werk eine archetypische Qualität, ohne dabei symbolische Eindeutigkeit anzustreben. Stilistisch verbindet die Arbeit Elemente des abstrakten Expressionismus mit einer meditativen Offenheit, die Francis' intensive Auseinandersetzung mit östlicher Philosophie und Zen-Buddhismus reflektiert.