Lower right signed by the artist in pencil 'Henri Matisse', next to it numbered '43/50'

Catalogue Raisonné

Marguerite Duthuit-Matisse/Claude Duthuit/Françoise Garnaud, Henri Matisse, Catalogue raisonné de l'œuvre gravé, Paris 1983, vol. 2, no. 455

Provenance

The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, with the collector's stamp on the back, Lugt 913b

Exhibitions

Basel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad-Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, cat. no. 255

Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. Und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [The Eberhard W. Kornfeld Collection], cat. no. 218

Rome 2006/2007, Complesso del Vittoriano, Bonnard - Matisse, cat. no. 58

Vienna 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 23

Krems 2009, Kunsthalle, Das Porträt im Wandel der Zeit, cat. p. 122

Condition

On the reverse with traces of mounting. Impeccable condition

Comments

In the present work, Henri Matisse depicted his muse Henriette Darricarrère (1901-1991) as an odalisque. Odalisques were formerly referred to as fair-skinned concubines in a harem. In art history, they were usually depicted lightly clothed. Several stays by the artist in North Africa probably awakened his interest in this theme, which left a lasting impression on him. Over the years, he first explored the motif of the odalisque with other models, but with Henriette as inspiration, his imagination reached its peak. The young woman served as his model for most of the 1920s. The fascination of this work lies not only in the skilful juxtaposition of the model's striped trousers and the floral pattern of the armchair, but also in the fair skin of the young woman against the dark background. Her idiosyncratic pose, in which she has raised one leg and tucked her foot under the other leg, also demonstrates the compositional genius of the artist. This pose can be found in further works.

Unten rechts vom Künstler in Bleistift signiert "Henri Matisse", daneben nummeriert "43/50"

Werkverzeichnis

Marguerite Duthuit-Matisse/Claude Duthuit/Françoise Garnaud, Henri Matisse, Catalogue raisonné de l'oeuvre gravé, Paris 1983, Bd. 2, Nr. 455

Provenienz

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b

Ausstellungen

Basel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad-Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 255

Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 218

Rom 2006/2007, Complesso del Vittoriano, Bonnard - Matisse, Kat. Nr. 58

Wien 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 23

Krems 2009, Kunsthalle, Das Porträt im Wandel der Zeit, Kat. S. 122

Zustand

Rückseitig mit Montierungsspuren. Tadellos in der Erhaltung

Erläuterungen

In der vorliegenden Arbeit hat Henri Matisse seine Muse Henriette Darricarrère (1901-1991) als Odaliske dargestellt. Als Odalisken bezeichnete man früher hellhäutige Konkubinen in einem Harem. In der Kunstgeschichte wurden diese meist leicht bekleidet dargestellt. Mehrere Aufenthalte des Künstlers in Nordafrika weckten wohl sein Interesse für dieses Thema, das ihn nachhaltig beeindruckte. Im Laufe der Jahre erforschte er das Motiv der Odalisken zunächst mit anderen Modellen, doch mit Henriette als Inspiration erreichte seine Phantasie ihren Höhepunkt. Die junge Frau diente ihm während des grössten Teils der 1920er-Jahre als Modell. Die Faszination, die von dieser Arbeit ausgeht, liegt nicht nur in der gekonnten Gegenüberstellung der gestreiften Hose des Modells und des Blumenmusters des Sessels, sondern auch in der hellen Haut der jungen Frau vor dem dunklen Hintergrund. Auch ihre eigenwillige Pose, bei der sie ein Bein angehoben und den Fuss unter das andere Bein geschoben hat, zeigt das kompositorische Genie des Künstlers. Die Pose findet sich in weiteren Werken wieder.