Lower right signed by the artist in pencil "Kollwitz"

Catalogue Raisonné

Otto Nagel/Werner Timm, Käthe Kollwitz, Die Handzeichnungen, Stuttgart 1980, no. 412

Provenance

Collection Werner Trautscholdt, sold on 7 October 1949 at

Auction Gutekunst & Klipstein, Bern, sold on 2 May 1950 to

Collection Dr. Walter Krieg, sold at

Auction Gutekunst & Klipstein, Bern, 7 November 1952, lot 2, there acquired by

Collection Prof. Gustav Stein, Cologne

Galerie Pels-Leusden, Berlin, there acquired in 1990 by

Collection Gudrun and Martin Fritsch, Berlin

Littérature

Konrad Weinmeyer, Käthe Kollwitz zu ihrem 50. Geburtstag, in: Kunst für Alle, 32nd year, Munich July 1917, p. 377

Eduard Trier, Zeichner des XX. Jahrhunderts, Berlin 1956, p. 64

Gutekunst & Klipstein, Bern, 1950, stock catalogue 47, no. 7

Uwe Schneede, Käthe Kollwitz, Das zeichnerische Werk, Munich 1981, cat. no. 66

Tom Fecht, Käthe Kollwitz, Das farbige Werk, Berlin 1987, fig. 104

Catherine Krahmer, Käthe Kollwitz, Tenero 1992, p. 101

Käthe Kollwitz, Zeichnung, Grafik, Plastik, Bestandskatalog des Käthe-Kollwitz-Museums Berlin, ed. by Martin Fritsch, edited by Annette Seeler, with contributions by Annette Seeler and Werner Timm, Leipzig 1999, cat. no. 44

Hommage an Käthe Kollwitz, ed. by Martin Fritsch, with contributions by Annette Seeler and Gudrun Fritsch, Leipzig 2005, p. 68/69

Expositions

Düsseldorf 1967, Städtische Kunsthalle/Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Kunst des 20. Jahrhunderts aus rheinischwestfälischem Privatbesitz, Malerei, Plastik, Handzeichnungen, cat. no. 189

Stuttgart 1967, Staatsgalerie, Graphische Sammlung, Die Zeichnerin Käthe Kollwitz, Ausstellung zum 100. Geburtstag, cat. no. 39

Berlin 1967, Akademie der Künste in Verbindung mit den Staatlichen Museen Preussischer Kulturbesitz, Kupferstichkabinett und Nationalgalerie, Käthe Kollwitz und ihre Zeitgenossen, Ausstellung zum 100. Geburtstag von Käthe Kollwitz, cat. no. 39

Stellenbosch 1969, Rembrandt van Rijn Foundation, Ernst Barlach - Käthe Kollwitz, fig. Between p. 10 and 11

Berlin 1978, Galerie Pels-Leusden, Käthe Kollwitz, Pastelle, Zeichnungen, Graphiken und Plastiken aus vier bedeutenden Sammlungen und eigenem Besitz, cat. no. 9

Hamburg/Zurich 1980/1981, Kunstverein/Kunsthaus, Käthe Kollwitz, Die Zeichnerin, cat. no. 36

Höchst 1985, Jahrhunderthalle, Käthe Kollwitz, Zeichnungen, Druckgrafik, Skulpturen aus dem Bestand der Galerie Pels-Leusden, Berlin, und anderer Sammlungen, cat. 9

Berlin 1987, Elefanten Press Galerie, Käthe Kollwitz, Das farbige Werk, cat. no. 104

Bergamo 1993, Palazzo della Ragione, Käthe Kollwitz, p. 101

Berlin 1995, Käthe-Kollwitz-Museum, Schmerz und Schuld, Eine motivgeschichtliche Betrachtung, cat. no. 32

Bielefeld 1999, Kunsthalle, Käthe Kollwitz, Das Bild der Frau, p. 110

Bremen 2000, Paula Modersohn-Becker-Museum, Blickwechsel, Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker, cat. no. 114

Ibaraki/Niigata/Himeji/Kumamoto/Machida 2005/2006, Tsukuba Museum of Art/Prefectural Museum of Modern Art/City Museum of Art/Prefectural Museum of Art/City Museum of Graphic Arts, Käthe Kollwitz, cat. no. 38

Köln 2010/2011, Käthe Kollwitz Museum, Paris bezauberte mich - Käthe Kollwitz und die französische Moderne, without image in the catalogue

Vic-sur-Seille 2012, Musée départemental Georges de La Tour, Käthe Kollwitz, La vérité des sens, cat. no. 61

Berlin 2014, Käthe-Kollwitz-Museum, Mahnung und Verlockung, p. 102

Until 2014 on permanent loan at the Käthe Kollwitz Museum Berlin

Berlin 2021, Galerie Judin, Enrique Martínez Celaya, Käthe Kollwitz, Von den ersten und letzten Dingen, cat. no. 90

Condition

Several artist's pinholes, with faint light margins. Traces of old mounting on the reverse. In very good condition

Commentaires

After having already addressed a historical event in her art with "Ein Weberaufstand" Käthe Kollwitz worked from 1901 to 1908 on her second print cycle, the seven-part "Bauernkrieg", the artist dealt with the violent uprising of the peasants against oppression and lawlessness in the years 1524/1525. For the liberal-socialist milieu of Kollwitz, the history of the "Grossen Deutschen Bauernkrieges" written by historian and theologian Wilhelm Zimmermann was not a distant past, but rather of current relevance; the aim was to draw attention to the problems of the proletariat.

As always, many intermediate states were created in advance of the edition prints: even other themes were implemented and tested, which were then not included in the series. In the sixth sheet of the cycle, the focus shifts from the actual battle to its consequences. The uprising is over, the violence has passed, and what remains is the field of the dead. As in the Weavers' cycle, Kollwitz deliberately refrains from directly depicting the fighting or the opposing forces. Instead, she concentrates on human suffering and the grief of the survivors.

As early as 1903, the first drafts on this theme were created. The artist first developed the theme of the Pietà as a possible motif (see Knesebeck 77 and lot 910), but ultimately decided on a different depiction (Knesebeck 100). In the light of a lantern, a mother discovers her fallen son among countless corpses. It is precisely this focus on the emotional moment that gives the sheet its extraordinary effect. The present drawing is probably the best-developed preliminary study for the edition sheet (see also lot 912). The artist impressively manages to guide the viewer's gaze to follow the glow of the lantern. The sheet not only summarizes the events of the cycle, but condenses them into a powerful statement about war, loss, and human suffering.

Unten rechts von der Künstlerin in Bleistift signiert "Kollwitz"

Werkverzeichnis

Otto Nagel/Werner Timm, Käthe Kollwitz, Die Handzeichnungen, Stuttgart 1980, Nr. 412

Provenienz

Slg. Werner Trautscholdt, am 7. Oktober 1949 versteigert bei

Auktion Gutekunst & Klipstein, Bern, dort am 2. Mai 1950 verkauft an

Slg. Dr. Walter Krieg, versteigert bei

Auktion Gutekunst & Klipstein, Bern, 7. November 1952, Los 2, dort erworben von

Slg. Prof. Gustav Stein, Köln

Galerie Pels-Leusden, Berlin, dort 1990 erworben von

Slg. Gudrun und Martin Fritsch, Berlin

Literatur

Konrad Weinmeyer, Käthe Kollwitz zu ihrem 50. Geburtstag, in: Kunst für Alle, 32. Jahrgang, München Juli 1917, S. 377

Eduard Trier, Zeichner des XX. Jahrhunderts, Berlin 1956, S. 64

Gutekunst & Klipstein, Bern, 1950, Lagerkatalog 47, Nr. 7

Uwe Schneede, Käthe Kollwitz, Das zeichnerische Werk, München 1981, Kat. Nr. 66

Tom Fecht, Käthe Kollwitz, Das farbige Werk, Berlin 1987, Abb. 104

Catherine Krahmer, Käthe Kollwitz, Tenero 1992, S. 101

Käthe Kollwitz, Zeichnung, Grafik, Plastik, Bestandskatalog des Käthe-Kollwitz-Museums Berlin, hrsg. von Martin Fritsch, bearbeitet von Annette Seeler, mit Beiträgen von Annette Seeler und Werner Timm, Leipzig 1999, Kat. Nr. 44

Hommage an Käthe Kollwitz, hrsg. von Martin Fritsch, mit Beiträgen von Annette Seeler und Gudrun Fritsch, Leipzig 2005, S. 68/69

Ausstellungen

Düsseldorf 1967, Städtische Kunsthalle/Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Kunst des 20. Jahrhunderts aus rheinischwestfälischem Privatbesitz, Malerei, Plastik, Handzeichnungen, Kat. Nr. 189

Stuttgart 1967, Staatsgalerie, Graphische Sammlung, Die Zeichnerin Käthe Kollwitz, Ausstellung zum 100. Geburtstag, Kat. Nr. 39

Berlin 1967, Akademie der Künste in Verbindung mit den Staatlichen Museen Preussischer Kulturbesitz, Kupferstichkabinett und Nationalgalerie, Käthe Kollwitz und ihre Zeitgenossen, Ausstellung zum 100. Geburtstag von Käthe Kollwitz, Kat. Nr. 39

Stellenbosch 1969, Rembrandt van Rijn Foundation, Ernst Barlach - Käthe Kollwitz, Abb. zwischen S. 10 und 11

Berlin 1978, Galerie Pels-Leusden, Käthe Kollwitz, Pastelle, Zeichnungen, Graphiken und Plastiken aus vier bedeutenden Sammlungen und eigenem Besitz, Kat. Nr. 9

Hamburg/Zürich 1980/1981, Kunstverein/Kunsthaus, Käthe Kollwitz, Die Zeichnerin, Kat. Nr. 36

Höchst 1985, Jahrhunderthalle, Käthe Kollwitz, Zeichnungen, Druckgrafik, Skulpturen aus dem Bestand der Galerie Pels-Leusden, Berlin, und anderer Sammlungen, Kat. 9

Berlin 1987, Elefanten Press Galerie, Käthe Kollwitz, Das farbige Werk, Kat. Nr. 104

Bergamo 1993, Palazzo della Ragione, Käthe Kollwitz, S. 101

Berlin 1995, Käthe-Kollwitz-Museum, Schmerz und Schuld, Eine motivgeschichtliche Betrachtung, Kat. Nr. 32

Bielefeld 1999, Kunsthalle, Käthe Kollwitz, Das Bild der Frau, S. 110

Bremen 2000, Paula Modersohn-Becker-Museum, Blickwechsel, Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker, Kat. Nr. 114

Ibaraki/Niigata/Himeji/Kumamoto/Machida 2005/2006, Tsukuba Museum of Art/Prefectural Museum of Modern Art/City Museum of Art/Prefectural Museum of Art/City Museum of Graphic Arts, Käthe Kollwitz, Kat. Nr. 38

Köln 2010/2011, Käthe Kollwitz Museum, Paris bezauberte mich - Käthe Kollwitz und die französische Moderne, nicht im Katalog abgebildet

Vic-sur-Seille 2012, Musée départemental Georges de La Tour, Käthe Kollwitz, La vérité des sens, Kat. Nr. 61

Berlin 2014, Käthe-Kollwitz-Museum, Mahnung und Verlockung, S. 102

Bis 2014 als Dauerleihgabe im Käthe-Kollwitz-Museum Berlin

Berlin 2021, Galerie Judin, Enrique Martínez Celaya, Käthe Kollwitz, Von den ersten und letzten Dingen, Kat. Nr. 90

Zustand

Mit vereinzelten Reissnagellöchern. Minimer Lichtrand. Rückseitig Spuren alter Montierungen. In sehr guter Erhaltung

Erläuterungen

Nachdem sie mit "Ein Weberaufstand" schon einmal ein historisches Ereignis in ihrer Kunst aufgegriffen hatte, arbeitete Käthe Kollwitz in den Jahren 1901 bis 1908 an ihrem zweiten Druckzyklus, dem siebenteiligen "Bauernkrieg". Die Künstlerin bearbeitete darin den gewaltsamen Aufstand der Bauern gegen die Unterdrückung und Gesetzlosigkeit in den Jahren 1524/1525. Für das liberal-sozialistische Umfeld von Kollwitz bedeutete die vom Historiker und Theologen Wilhelm Zimmermann verfasste Geschichte des "Grossen Deutschen Bauernkrieges" keine ferne Vergangenheit, sondern hatte vielmehr aktuelle Relevanz; es ging darum, auf die Probleme des Proletariats aufmerksam zu machen.

Wie immer entstanden im Vorfeld der Auflagendrucke viele Zwischenzustände: Sogar andere Themen wurden umgesetzt und erprobt, die dann nicht in die Folge aufgenommen wurden. Im sechsten Blatt des Zyklus richtet sich der Blick nicht mehr auf den eigentlichen Kampf, sondern auf dessen Folgen. Der Aufstand ist beendet, die Gewalt vorüber, zurück bleibt das Feld der Toten. Wie bereits im Weberzyklus verzichtet Kollwitz bewusst auf die direkte Darstellung der Kampfhandlungen oder der gegnerischen Kräfte. Stattdessen konzentriert sie sich auf das menschliche Leid und die Trauer der Hinterbliebenen.

Bereits 1903 entstanden erste Entwürfe zu diesem Thema. Die Künstlerin entwickelte zuerst das Thema der Pietà als mögliches Motiv (vgl. Knesebeck 77 und Los 910), entschied sich aber schliesslich für eine andere Darstellung (Knesebeck 100). Im Licht einer Laterne entdeckt eine Mutter ihren gefallenen Sohn unter zahllosen Leichen. Gerade diese Konzentration auf den emotionalen Moment verleiht dem Blatt seine aussergewöhnliche Wirkung. Die vorliegende Zeichnung ist die wohl am besten ausgearbeitete Vorarbeit für das Auflageblatt (vgl. auch Los 912). Eindrücklich versteht es die Künstlerin, den Blick der Betrachtenden dem Schein der Laterne folgen zu lassen. Das Blatt fasst die Ereignisse des Zyklus nicht nur zusammen, sondern verdichtet sie zu einer eindringlichen Aussage über Krieg, Verlust und menschliches Leiden.