Lower right signed by the artist in ink "E Munch"

Catalogue Raisonné

Registered in the online catalogue raisonné of the Munch Museum, Oslo, under inventory number PE.T.00139

Provenance

Acquired from the circle of Rolf Stenersen for a

Private collection in Norway; passed by inheritance in 1965 to a

Private collection in Norway

Littérature

Hans-Martin Flaaten, Skrik som ikon og dikt, in: Edvard Munchs Livsfrise, en rekonstruksjon av utstillingen hos Blomqvist 1918, exhibition catalogue Munch-Museet, Oslo 2002, p. 74

Condition

Sheet with minimal water stains. At the upper edge and on the reverse traces of old mounting. In very fine condition

Commentaires

Åsgårdstrand occupies an outstanding position within Edvard Munch's work. Since his first stay in the summer of 1885, the small coastal town on the Oslofjord became one of the most important places of his artistic inspiration. In 1898, Munch acquired his own house there, which served as his residence and studio during the summer months for many years and has been preserved to this day as Munch's House. The special atmosphere of the place had a lasting impact on his work and made Åsgårdstrand one of the most significant landscapes of his entire oeuvre.

The characteristic coastal landscape, with its gently curving shoreline, old gardens, bright Nordic summer nights, and calm water, recurs in numerous paintings, drawings, and print works. Many of the most famous compositions of the Frieze of Life have their landscape origins here or were significantly influenced by the impressions of the place. For Munch, Åsgårdstrand became much more than a real setting: the coastal town developed into a symbolic space of memory, where personal experiences, observation of nature, and existential questions merge into a distinctive visual language.

Recurring elements such as the curving coastline, the reflective water surface, the groups of trees, or the diffuse light of the Nordic summer nights appear in ever new contexts and lend his works a timeless, symbolic dimension. It is precisely this combination of concrete landscape and emotional intensity that makes Åsgårdstrand one of the defining settings of Munch's artistic engagement with love, longing, loneliness, transience, and death.

The present, early sheet, executed in the technique of black watercolour, shows a house with a lit window on the right. The pictorial space opens up before the viewer into emptiness and onto the water. With great mastery, Munch used very diluted white paint to set accents such as stars or his typical reflection of moonlight on the water. A wonderful work from the early 1890s.

Unten rechts vom Künstler in Tusche signiert "E Munch"

Werkverzeichnis

Im Online Catalogue Raisonné des Munch Museums, Oslo, unter der Inventarnummer PE.T.00139 registriert

Provenienz

Im Umfeld von Rolf Stenersen angekauft für

Privatsammlung Norwegen, 1965 durch Erbschaft an

Privatsammlung Norwegen

Literatur

Hans-Martin Flaaten, Skrik som ikon og dikt, in: Edvard Munchs Livsfrise, en rekonstruksjon av utstillingen hos Blomqvist 1918, Ausstellungskatalog Munch-Museet, Oslo 2002, S. 74

Zustand

Blatt mit minimen Wasserflecken. Am oberen Bildrand und rückseitig Spuren alter Montierungen. In sehr schöner Erhaltung

Erläuterungen

Åsgårdstrand nimmt innerhalb von Edvard Munchs Werk eine herausragende Stellung ein. Seit seinem ersten Aufenthalt im Sommer 1885 entwickelte sich der kleine Küstenort am Oslofjord zu einem der wichtigsten Orte seiner künstlerischen Inspiration. Im Jahr 1898 erwarb Munch dort ein eigenes Haus, das ihm über viele Jahre hinweg während der Sommermonate als Wohn- und Arbeitsort diente und bis heute als Munchs Haus erhalten geblieben ist. Die besondere Atmosphäre des Ortes prägte sein Schaffen nachhaltig und machte Åsgårdstrand zu einer der bedeutendsten Landschaften seines gesamten Œuvres.

Die charakteristische Küstenlandschaft mit ihren sanft geschwungenen Uferlinien, den alten Gärten, den hellen nordischen Sommernächten und dem ruhigen Wasser kehrt in zahlreichen Gemälden, Zeichnungen und druckgrafischen Arbeiten immer wieder. Viele der bekanntesten Kompositionen des Lebensfrieses haben hier ihren landschaftlichen Ursprung oder wurden von den Eindrücken des Ortes wesentlich beeinflusst. Åsgårdstrand wurde für Munch weit mehr als ein realer Schauplatz: Der Küstenort entwickelte sich zu einem symbolischen Erinnerungsraum, in dem persönliche Erlebnisse, Naturbeobachtung und existenzielle Fragestellungen zu einer unverwechselbaren Bildsprache verschmelzen.

Wiederkehrende Elemente wie der geschwungene Küstenverlauf, die spiegelnde Wasserfläche, die Baumgruppen oder das diffuse Licht der nordischen Sommernächte erscheinen in immer neuen Zusammenhängen und verleihen seinen Werken eine zeitlose, symbolische Dimension. Gerade diese Verbindung von konkreter Landschaft und emotionaler Verdichtung macht Åsgårdstrand zu einem der prägenden Schauplätze von Munchs künstlerischer Auseinandersetzung mit Liebe, Sehnsucht, Einsamkeit, Vergänglichkeit und Tod.

Das vorliegende, frühe Blatt zeigt in der Technik eines Schwarzaquarells rechts ein Haus mit beleuchtetem Fenster. Vor den Betrachtenden öffnet sich der Bildraum in die Leere und auf das Wasser. Meisterhaft setzte Munch mit sehr verdünnter weisser Farbe Akzente wie Sterne oder seine typische Reflexion des Mondlichts auf dem Wasser. Eine wunderbare Arbeit vom Beginn der 1890er-Jahre.