On the reverse signed and dated by the artist in pencil 'Sam Francis / 1958'

Catalogue Raisonné

The present work is registered in the Sam Francis Foundation, Glendale, under the archive number SF58-028 and entered in the online catalogue raisonné of works on paper

Provenance

Directly acquired from the artist by

Collection Eberhard W. Kornfeld, Bern, with the collector's stamp on the back, Lugt 913b

Exposition

Basel 1968, Kunsthalle, Sam Francis, cat. no. 106

Condition

With studio traces and a few grip marks. Slightly browned in the paper. Fresh in colour and in very fine overall condition

Commentaires

At the end of the 1950s, the American painter Sam Francis achieved international recognition. During this period, he developed his characteristic style with luminous colours, dynamic compositions and open white spaces. Inspired by Abstract Expressionism and his Parisian artist colleagues, he created works that celebrate light and movement. His art was increasingly exhibited in Europe and Japan, which solidified his worldwide influence.

In its free, open composition, the present watercolour strongly recalls the painting 'Paris Summer' created in the same year, not only in its choice of colours, but also in the way colour and space interact.

The sheet is imbued with a dancing rhythm: the luminous primary colours seem to float on the white of the paper, meeting and retreating from one another almost simultaneously. As in 'Paris Summer', the colours are not opaque, but applied in glazes, allowing the light to penetrate and creating depth as well as an almost fleeting sense of movement. Also typical of Francis's watercolours of the late 1950s is the balance between control and chance. The colours flow into each other in places, without fully blending, which gives the work a spontaneous and lively quality. The white of the paper acts as an active intermediary, 'breathing' between the colours, structuring the surface and giving the image a certain lightness. The watercolour shows an echo of 'Paris Summer' - less monumental, but just as powerful in its atmospheric effect.

Auf der Rückseite vom Künstler in Bleistift signiert und datiert "Sam Francis / 1958"

Werkverzeichnis

Das vorliegende Werk ist in der Sam Francis Foundation, Glendale, unter der Archivnummer SF58-028 registriert und im Online Catalogue Raisonné der Arbeiten auf Papier eingetragen

Provenienz

Direkt vom Künstler an

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b

Ausstellung

Basel 1968, Kunsthalle, Sam Francis, Kat. Nr. 106

Zustand

Mit Atelierspuren und wenigen Griffknicken. Im Papier leicht gebräunt. Farbfrisch und in sehr schöner Gesamterhaltung

Erläuterungen

Ende der 1950er Jahre erlangte der US-amerikanische Maler Sam Francis internationale Anerkennung. In dieser Zeit entwickelte er seinen charakteristischen Stil mit leuchtenden Farben, dynamischen Kompositionen und offenen weissen Flächen. Inspiriert vom Abstrakten Expressionismus und seinen Pariser Künstlerkollegen, schuf er Werke, die Licht und Bewegung feiern. Seine Kunst wurde zunehmend in Europa und Japan ausgestellt, was seinen weltweiten Einfluss festigte.

In seiner freien, offenen Komposition erinnert das vorliegende Aquarell stark an das im gleichen Jahr entstandene Gemälde "Paris Summer" - nicht nur in der Farbwahl, sondern auch in der Art, wie Farbe und Raum miteinander in Beziehung treten.

Das Blatt ist von einem tänzerischen Rhythmus durchzogen: Die leuchtenden Primärfarben scheinen auf dem Weiss des Papiers zu schweben, sich zu begegnen und gleichzeitig voneinander zurückzuweichen. Wie bei "Paris Summer" sind die Farben nicht deckend, sondern lasierend aufgetragen, sodass das Licht durchdringen kann und Tiefe sowie eine fast flüchtige Bewegung erzeugt. Typisch für Francis' Aquarelle der späten 1950er-Jahre ist auch hier die Balance zwischen Kontrolle und Zufall. Die Farben fliessen stellenweise ineinander, ohne sich ganz zu vermischen, was dem Werk eine spontane und lebendige Qualität verleiht. Das Weiss des Papiers fungiert als aktiver Zwischenraum - es "atmet" zwischen den Farben, strukturiert die Fläche und verleiht dem Bild eine gewisse Leichtigkeit. Das Aquarell zeigt ein Echo von "Paris Summer" - weniger monumental, aber ebenso kraftvoll in seiner atmosphärischen Wirkung.