Lower right signed and dated by the artist 'Hans Hofmann 60.', numbered, titled, signed and dated on the reverse upper right '1042 / Pink Dream / Hans Hofmann / 1960'

Catalogue Raisonné

Suzi Villiger, Stacey Gershon (Hrsg.), Hans Hofmann, Catalogue Raisonné of Paintings, Vol. III (1952-1965), Farnham 2014, no. P1286, HH Cat. no. 1042-1960

Provenance

Directly from Hans Hofmann (1960)

Living Theater Auction (1960)

Collection Phillip Johnson, New York

Collection Thomas Reich, Boca Raton, acquired there by

Private collection Germany

Condition

On the original stretcher. The impasto paint application in fine and fresh condition

Commentaires

Hans Hofmann is considered one of the most influential teachers and theorists of Abstract Expressionism. In 1915, he founded the first school for modern art in Munich, before settling in New York in 1932 to continue his teaching career. Among his students were numerous modern artists whose training he significantly shaped. His ideas on spatial dynamics and the tension between advancing and receding colour elements became fundamental to the understanding of abstract painting.

In the present work, 'Pink Dream', Hofmann's characteristic 'push and pull' concept comes to the fore. This is based on the idea that a painting is not simply a flat surface, but rather an interplay of forces that create depth and movement. Hofmann achieves this through the interaction of warm and cool colours as well as through juxtaposed, contrasting forms, lines and textures. The seemingly chaotic lines and palette-knifed blocks of colour form layer upon layer of paint, with individual drops and splashes appearing to float above others, thus creating an illusion of three-dimensionality. The contrast of bright and cool colours further enhances this plasticity: some elements push towards the viewer, while others recede into the background. The overlapping and intersecting colour elements of varying depth thus expand the perception of two-dimensional painting and create a visual rhythm that leads the viewer's gaze across the canvas and captures their attention.

Unten rechts vom Künstler signiert und datiert "Hans Hofmann 60.", rückseitig oben rechts nummeriert, betitelt, signiert und datiert "1042 / Pink Dream / Hans Hofmann / 1960"

Werkverzeichnis

Suzi Villiger, Stacey Gershon (Hrsg.), Hans Hofmann, Catalogue Raisonné of Paintings, Vol. III (1952-1965), Farnham 2014, no. P1286, HH Cat. No. 1042-1960

Provenienz

Direkt von Hans Hofmann (1960)

Living Theater Auction (1960)

Slg. Phillip Johnson, New York

Slg. Thomas Reich, Boca Raton, dort erworben von

Privatsammlung Deutschland

Zustand

Auf dem originalen Chassis. Der pastose Farbauftrag in sehr schöner und farbfrischer Erhaltung

Erläuterungen

Hans Hofmann gilt als einer der einflussreichsten Lehrer und Theoretiker des abstrakten Expressionismus. 1915 gründete er die erste Schule für moderne Kunst in München, bevor er sich 1932 in New York niederliess, um seine Lehrtätigkeit dort fortzusetzen. Zu seinen Schülern gehörten zahlreiche Künstlerpersönlichkeiten der Moderne, deren Ausbildung er massgeblich prägte. Seine Ideen zur Raumdynamik und zur Spannung zwischen vorrückenden und zurückweichenden Farbelementen wurden grundlegend für das Verständnis der abstrakten Malerei.

Im vorliegenden Werk "Pink Dream" kommt Hofmanns charakteristisches "Push and Pull"- Konzept zur Geltung. Dieses basiert auf der Vorstellung, dass ein Gemälde nicht einfach eine flache Oberfläche ist, sondern vielmehr ein Zusammenspiel von Kräften, die Tiefe und Bewegung erzeugen. Hofmann erreicht dies durch das Zusammenspiel von warmen und kalten Farben sowie durch nebeneinander platzierte, kontrastierende Formen, Linien und Texturen. Die scheinbar chaotischen Linien und gespachtelten Farbblöcke bilden Farbschicht über Farbschicht, wobei einzelne Tropfen und Spritzer über anderen zu schweben scheinen und so eine Illusion von Dreidimensionalität erzeugen. Durch den Kontrast von hellen und kühlen Farben wird diese Plastizität noch verstärkt: Einige Elemente drängen auf den Betrachter zu, während andere in den Hintergrund treten. Die sich überschneidenden und überlappenden Farbelemente unterschiedlicher Tiefe erweitern somit die Wahrnehmung der zweidimensionalen Malerei und erzeugen einen visuellen Rhythmus, der den Blick des Betrachters über die Leinwand führt und seine Aufmerksamkeit fesselt.