Lower right signed by the artist in white 'Chagall'

Catalogue Raisonné

Confirmation of authenticity (no. 2025096) from the Comité Marc Chagall, Paris, dated 3 July 2025, is available

Provenance

Herwarth Walden, Berlin, 1914

Collection Nell Walden, Schinznach, auctioned at

Auction Stuttgart, Stuttgarter Kunstkabinett, Collection Nell Walden (Der Sturm), 25 November 1954, lot 934, under the title 'Liegender weiblicher Akt mit Blume' and dated '1912', acquired there by

Domgalerie, Cologne, acquired there in 1973 by

Kornfeld und Klipstein, Bern, acquired there in 1986 by

Collection Eberhard W. Kornfeld, Bern, with the collector's stamp on the back of the mount, Lugt 913b

Littérature

François Le Targat, Marc Chagall, Barcelona/Paris 1985, cat. no. 23

Alexandre Kamenski, Chagall, Période russe et soviétique 1907-1922, Paris 1988, p. 112

Jacob Baal-Teshuva, Marc Chagall, Cologne 1998, fig. p. 44

Karoline Hille, Marc Chagall und das deutsche Publikum, Cologne/Weimar/Vienna 2005, p. 52F., fig. p. 68

Expositions

Berlin 1914, Galerie Der Sturm, Herwarth Walden, Marc Chagall, with the handwritten exhibition number '47' on the old rose mount

Bern 1944/1945, Kunstmuseum, Gemälde und Zeichnungen alter Meister, Kunsthandwerk aus Privatbesitz/Der Sturm, Sammlung Nell Walden aus den Jahren 1912-1920, cat. no. 261, there titled 'Liegender Akt in Rosa'

Zurich 1945, Kunsthaus, Expressionisten, Kubisten, Futuristen, Sammlungen Nell Walden und Dr. Othmar Huber, cat. no. 31, there titled 'Liegender Akt in Rosa'

Basel 1946, Kunsthalle, Francis Picabia / Sammlung Nell Walden, cat. no. 181, there titled 'Liegender Akt'

Bern 1977, Kornfeld und Klipstein, 112.5 Kunstwerke von 1440 bis zur Gegenwart, cat. no. 74, there titled 'Jeune Fille nue au Divan, avec un Chat' and dated '1910-1912'

Paris 1984, Centre Georges Pompidou, Marc Chagall, Œuvres sur papier, cat. no. 24, there titled 'L'Odalisque' and dated '1913-1914'

Rome 1984/1985, Musei Capitolini, Marc Chagall, Disegni, gouaches, dipinti 1907-1983, cat. no. 24, there titled 'L'odalisca' and dated '1913-1914'

Hanover/Zurich 1985, Kestner-Gesellschaft/Kunsthaus, Marc Chagall, Arbeiten auf Papier, cat. No. 24, there titled 'L'Odalisque/Die Odaliske' and dated '1913-14'), ill. On the cover of the catalogue of the Kestner-Gesellschaft

Bern 1989, Kunstmuseum, Von Goya bis Tinguely, Aquarelle und Zeichnungen aus einer Privatsammlung [The Eberhard W. Kornfeld Collection], cat. no. 113

Paris 1995, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Marc Chagall, Les années russes, cat. no. 92, there titled 'Odalisque' and dated '1913-1914'

Bern 1995/1996, Kunstmuseum, Marc Chagall 1907-1917, cat. no. 68, there titled 'Odaliske' and dated '1913-1914'

Davos 1998/1999, Kirchner Museum, Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 44

Frankfurt am Main/Berlin 2004, Jüdisches Museum/Max Liebermann Haus der Stiftung Brandenburger Tor, Verehrt und Verfemt, Chagall und Deutschland, cat. no. 15

Rome 2007, Complesso del Vittoriano, Chagall delle meraviglie, there titled 'Odalisca' and dated '1913-1914', p. 314

Vienna 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 48

Zurich/Liverpool 2013, Kunsthaus/Tate, Chagall, Meister der Moderne, cat. no. 18 (exhibited only in Zurich)

Condition

The paper slightly wavy, with a crease and a small inconspicuous tear at the left margin. Both pink supports with glue residue, creases and small tears at the edges. The violet support with two paper losses at the upper margin. In very good condition and original presentation

Commentaires

In 1914, Marc Chagall presented his first solo exhibition in Germany at the renowned Berlin gallery Der Sturm, directed by Herwarth Walden. This exhibition was a milestone in Chagall's early career and at the same time a significant event in the European art scene before the First World War.

Around 200 works were exhibited, including paintings, watercolours, gouaches, and drawings. They depicted motifs from Chagall's childhood and youth in Vitebsk. Scenes of everyday life, religious rituals, weddings, animals, houses and flying figures were combined with dreamlike elements to create a unique, poetic visual language. In his painting style, Chagall combined elements of Fauvism and Cubism with a deeply rooted symbolism. Strong colours and formal alienation emphasised his expressive power.

At that time, the Galerie Der Sturm was an important venue for the avant-garde. Artists such as Kandinsky, Franz Marc, Klee or Kokoschka had already exhibited there. Herwarth Walden recognised Chagall's talent early on and promoted him in particular. The exhibition was received by Berlin art critics partly with skepticism, but also elicited admiration for Chagall's original style. His paintings were considered deeply emotional, foreign and at the same time fascinating.

In Marc Chagall's exhibition at Galerie Der Sturm in 1914, an unusual presentation method was used: many of the works on paper were mounted by Nell Walden, Herwarth Walden’s wife, on one or two differently coloured backgrounds. These backgrounds served not only as an aesthetic framing but deliberately emphasized the luminosity and expressiveness of the works. The often strong colours appeared complementary or contrasting to Chagall's own colour choices and highlighted central motifs.

At the same time, this method of presentation reflected the avant-garde attitude of the gallery: Herwarth Walden sought new ways of presenting art to emphasise its independence. The coloured framing gave the often small-format works an additional presence in the exhibition space, supporting Chagall's aim of making his pictorial world experienceable as something modern through an expansion of space.

The odalisque is an art-historical type that was especially widespread in European painting of the 18th and 19th centuries. It is a depiction of a mostly reclining or resting woman, often nude or semi-clad, staged as a harem lady of an Ottoman ruler. The term 'odalisque' derives from the Turkish 'odalık', meaning 'woman of the harem'.

In art, the odalisque symbolised not only sensuality but also the Western projection of an exotic, mysterious and foreign Orient. Chagall shows his great 'Odalisque' in the open air; behind the woman, a mythical animal can be seen. Could this be an early reference to the creature described in his iconography as a 'mystic animal', representing the influence of creativity? An exciting composition of a sculptural nude in radiant colours.

Unten rechts vom Künstler in Weiss signiert "Chagall"

Werkverzeichnis

Echtheitsbestätigung (Nr. 2025096) des Comité Marc Chagall, Paris, datiert vom 3. Juli 2025, liegt vor

Provenienz

Herwarth Walden, Berlin, 1914

Slg. Nell Walden, Schinznach, versteigert bei

Auktion Stuttgart, Stuttgarter Kunstkabinett, Sammlung Nell Walden (Der Sturm), 25. November 1954, Los 934, unter dem Titel "Liegender weiblicher Akt mit Blume" und der Datierung "1912", dort erworben von

Domgalerie, Köln, dort 1973 erworben von

Kornfeld und Klipstein, Bern, dort 1986 erworben von

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig auf der Unterlage mit dem Sammlerstempel Lugt 913b

Literatur

François Le Targat, Marc Chagall, Barcelona/Paris 1985, Kat. Nr. 23

Alexandre Kamenski, Chagall, Période russe et soviétique 1907-1922, Paris 1988, S. 112

Jacob Baal-Teshuva, Marc Chagall, Köln 1998, Abb. S. 44

Karoline Hille, Marc Chagall und das deutsche Publikum, Köln/Weimar/Wien 2005, S. 52f., Abb. S. 68

Ausstellungen

Berlin 1914, Galerie Der Sturm, Herwarth Walden, Marc Chagall, mit der handschriftlichen Ausstellungsnummer "47" auf der Unterlage in Altrosa

Bern 1944/1945, Kunstmuseum, Gemälde und Zeichnungen alter Meister, Kunsthandwerk aus Privatbesitz/Der Sturm, Sammlung Nell Walden aus den Jahren 1912-1920, Kat. Nr. 261, dort betitelt "Liegender Akt in Rosa"

Zürich 1945, Kunsthaus, Expressionisten, Kubisten, Futuristen, Sammlungen Nell Walden und Dr. Othmar Huber, Kat. Nr. 31, dort betitelt "Liegender Akt in Rosa"

Basel 1946, Kunsthalle, Francis Picabia / Sammlung Nell Walden, Kat. Nr. 181, dort betitelt "Liegender Akt"

Bern 1977, Kornfeld und Klipstein, 112.5 Kunstwerke von 1440 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 74, dort betitelt "Jeune Fille nue au Divan, avec un Chat" und datiert "1910-1912"

Paris 1984, Centre Georges Pompidou, Marc Chagall, Œuvres sur papier, Kat. Nr. 24, dort betitelt "L'Odalisque" und datiert "1913-1914"

Rom 1984/1985, Musei Capitolini, Marc Chagall, Disegni, gouaches, dipinti 1907-1983, Kat. Nr. 24, dort betitelt "L'odalisca" und datiert "1913-1914"

Hannover/Zürich 1985, Kestner-Gesellschaft/Kunsthaus, Marc Chagall, Arbeiten auf Papier, Kat. Nr. 24, dort betitelt "L'Odalisque/Die Odaliske" und datiert "1913-14"), Abb. auf dem Umschlag des Kataloges der Kestner-Gesellschaft

Bern 1989, Kunstmuseum, Von Goya bis Tinguely, Aquarelle und Zeichnungen aus einer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 113

Paris 1995, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Marc Chagall, Les années russes, Kat. Nr. 92, dort betitelt "Odalisque" und datiert "1913-1914"

Bern 1995/1996, Kunstmuseum, Marc Chagall 1907-1917, Kat. Nr. 68, dort betitelt "Odaliske" und datiert "1913-1914"

Davos 1998/1999, Kirchner Museum, Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 44

Frankfurt am Main/Berlin 2004, Jüdisches Museum/Max Liebermann Haus der Stiftung Brandenburger Tor, Verehrt und Verfemt, Chagall und Deutschland, Kat. Nr. 15

Rom 2007, Complesso del Vittoriano, Chagall delle meraviglie, dort betitelt "Odalisca" und datiert "1913-1914", S. 314

Wien 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 48

Zürich/Liverpool 2013, Kunsthaus/Tate, Chagall, Meister der Moderne, Kat. Nr. 18 (nur in Zürich ausgestellt)

Zustand

Das Papier leicht gewellt, mit einer Knitterfalte sowie einem kleinen unauffälligen Riss im linken Rand. Beide rosa Unterlagen mit Leimresten, Knitterfalten und kleinen Rissen in den Rändern. Die violette Unterlage mit zwei Papierausbrüchen im oberen Rand. In sehr gutem Erhaltungszustand und originaler Präsentation

Erläuterungen

Im Jahr 1914 zeigte Marc Chagall in der renommierten, von Herwarth Walden geleiteten Berliner Galerie Der Sturm seine erste Einzelausstellung in Deutschland. Diese Ausstellung war ein Meilenstein in Chagalls früher Karriere und zugleich ein bedeutendes Ereignis in der europäischen Kunstszene vor dem Ersten Weltkrieg.

In Marc Chagalls Ausstellung bei der Galerie Der Sturm im Jahr 1914 kam ein ungewöhnliches Präsentationsmittel zum Einsatz: Viele der auf Papier ausgeführten Arbeiten wurden durch Nell Walden, Herwarth Waldens Ehefrau, auf ein oder zwei verschiedenfarbige Unterlagen montiert. Diese Hintergründe dienten nicht nur der ästhetischen Rahmung, sondern betonten gezielt die Leuchtkraft und Expressivität der Werke. Die oft kräftigen Farben wirkten komplementär oder kontrastierend zu Chagalls eigener Farbwahl und hoben zentrale Motive hervor.

Zugleich spiegelte diese Präsentationsweise die avantgardistische Haltung der Galerie wider: Herwarth Walden suchte nach neuen Wegen der Kunstvermittlung, um die Eigenständigkeit moderner Kunst zu betonen. Die farbige Rahmung verlieh den oft kleinformatigen Arbeiten eine zusätzliche Präsenz im Ausstellungsraum und unterstützte Chagalls Anliegen, seine Bildwelt mit einer Raumerweiterung als zugleich Modernes erfahrbar zu machen.

Die Odaliske ist ein kunsthistorischer Typus, der vor allem in der europäischen Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts verbreitet war. Es handelt sich um eine Darstellung einer meist liegenden oder ruhenden Frau, häufig nackt oder halb bekleidet, die als Haremsdame eines osmanischen Herrschers inszeniert ist. Der Begriff "Odaliske" leitet sich vom türkischen "odalık" ab, was "Frau des Harems" bedeutet.

In der Kunst symbolisierte die Odaliske nicht nur Sinnlichkeit, sondern auch die westliche Projektion eines exotischen, geheimnisvollen und fremdartigen Orients. Chagall zeigt seine grosse "Odalisque" in der freien Natur; hinter der Frau ist ein Tierwesen zu sehen. Könnte es eine frühe Anlehnung an das in seiner Ikonographie als "mystisches Tier" bezeichnete Wesen sein, das für den Einfluss der Kreativität steht? Eine spannende Komposition eines skulpturalen Akts in leuchtenden Farben.