Design ca. 1933-1934, cast early 1960s
Bronze
155.4 cm, height
With punched monogram 'AG' and the number '037'
Confirmation of authenticity from the Comité Giacometti, Paris, dated October 2017, is available.
The bronze is registered in the online catalogue raisonné of the Fondation Alberto et Annette Giacometti under the number AGD 3939
Atelier Diego Giacometti, Paris, acquired there by
The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern
Very beautiful, impeccable cast with dark brown, slightly greenish patina and minimal signs of wear
In 1929, through the mediation of Man Ray (1890-1976), Alberto Giacometti met the interior and furniture designer Jean-Michel Frank (1895-1941) and from then on also devoted himself to designing furnishings. These were initially developed in plaster before being cast in bronze. Some were patinated, others even gilded. Individual pieces were also cast in plaster.
Some art critics complained that Giacometti created 'utilitarian art'. The artist later justified this by stating that every object underwent the same creative process as free art, and even claimed that, to him, a lamp was ultimately also a sculpture. In collaboration with Jean-Michel Frank, Giacometti's design work was at its most fruitful, resulting in over fifty different designs in the 1930s. He delivered many of his most iconic design pieces for Frank, including the four lamps offered in this auction: 'Lampadaire modèle figure' (lot 4), 'Lampe modèle flambeau, petit modèle' (lot 10), 'Lampe modèle Écossais - Lampadaire modèle, Buste de femme sur une colonne - Pied de lampe petit' (lot 11) and 'Lampe modèle étoile' (lot 12). Giacometti strove for an aesthetic based on an archaic, classicising historicism. In working on the objects, he was not distracted by functional aspects, but always regarded the individual elements as part of a greater sculptural whole. The floor lamp 'Figure' shows a female figure resting on sickle-shaped shoulders, the shaft stands on a round base, resembling a slender, modelled body. This lamp certainly influenced his 'Femme qui marche', developed from 1932 onwards, and it almost prophetically anticipates the slender figures that were to emerge later.
From the very beginning, Alberto Giacometti's brother Diego supported the artist in the production of his objects. Later, Alberto even handed over the entire manufacturing process, including patination, to his brother. Some utilitarian objects were produced in small quantities, others were made in larger numbers. Eberhard W. Kornfeld bought the lamps directly from the artist's studio for his private rooms.
Um 1933-1934, Entwurf, Anfang 1960er Jahre, Guss
Bronze
155,4 cm, Höhe
Mit gestanztem Monogramm "AG" und der Nummer "037"
Echtheitsbestätigung des Comité Giacometti, Paris, datiert vom Oktober 2017, liegt vor.
Die Bronze ist im Online Werkverzeichnis der Fondation Alberto et Annette Giacometti unter der Nummer AGD 3939 registriert
Atelier Diego Giacometti, Paris, dort erworben von
Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern
Sehr schöner, tadelloser Guss mit dunkelbrauner, leicht grünlicher Patina und minimen Gebrauchsspuren
1929 lernte Alberto Giacometti durch Vermittlung von Man Ray (1890-1976) den Innenarchitekten und Möbeldesigner Jean-Michel Frank (1895-1941) kennen und widmete sich fortan auch der Gestaltung von Einrichtungsgegenständen. Entwickelt wurden diese zuerst in Gips, um später in Bronze gegossen zu werden. Manche wurden patiniert, andere sogar vergoldet. Einzelne Stücke wurden auch in Gips gegossen.
Einige Kunstkritiker bemängelten, dass Giacometti "Gebrauchskunst" schuf. Der Künstler rechtfertigte sich später damit, dass jedes Objekt denselben Kreationsprozess wie die freie Kunst durchlaufen habe und meinte sogar, dass eine Lampe für ihn im Endeffekt auch eine Skulptur sei. In der Zusammenarbeit mit Jean-Michel Frank war Giacomettis Schaffen mit Design am fruchtbarsten und brachte in den 1930er-Jahren über fünfzig verschiedene Entwürfe hervor. Für Frank lieferte er viele seiner ikonischsten Designstücke, darunter die vier in dieser Auktion angebotenen Lampen "Lampadaire modèle figure" (Los 4), "Lampe modèle flambeau, petit modèle" (Los 10), "Lampe modèle Écossais - Lampadaire modèle, Buste de femme sur une colonne – Pied de lampe petit" (los 11) und "Lampe modèle étoile"(Los 12). Giacometti bemühte sich um eine Ästhetik, die auf einem archaisch-antikisierenden Historismus beruhte. Er liess sich bei der Bearbeitung der Objekte nicht von funktionalen Einzelaspekten ablenken, sondern betrachtete die einzelnen Elemente stets als Teil eines übergeordneten, skulpturalen Ganzen. Die Stehlampe "Figure" zeigt eine auf sichelförmigen Schultern ruhende Frauenfigur, der Schaft steht auf einer runden Basis und wirkt wie ein schlanker modellierter Körper. Die Arbeit an dieser Lampe hatte sicherlich einen Einfluss auf die ab 1932 entwickelte "Femme qui marche" und nimmt fast prophetisch die schlanken Figuren vorweg, die später entstehen sollten.
Alberto Giacomettis Bruder Diego unterstützte den Künstler von Anfang an bei der Produktion der Objekte, später übergab Alberto seinem Bruder sogar den kompletten Herstellungsprozess bis hin zur Patinierung. Von einigen Gebrauchsobjekten entstanden nur wenige Exemplare, andere wurden in grösserer Zahl hergestellt. Eberhard W. Kornfeld kaufte die Lampen direkt im Atelier des Künstlers für seine Privaträume.
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