Signed "ODILON REDON" by the artist lower right

Catalogue Raisonné

Alec Wildenstein, Odilon Redon, Catalogue raisonné de l'œuvre peint et dessiné, vol. 3, Paris 1996, no. 1421

Provenance

Étienne Bignou, Paris

Probably Alex Reid & Lefevre Ltd, London, ca. 1938

Collection Sir Alfred Chester Beatty, London

Collection J.R. Bridgemann, London

Collection I.S. Lindzon, Toronto

Arthur Tooth & Sons, London, labelled on the reverse, acquired there in 1978 from

Waddington Galleries, London, labelled on the reverse, acquired there by

Collection Willilam Bowmore, Brisbane

Auction Sotheby's, London, 30 June 1987, lot 33, purchased there by

The Ian Woodner Family Collection, New York, from there in 2000 as a gift to

gift to

The Museum of Modern Art, New York

Expositions

London 1972, Arthur Tooth and Sons, cat. no. 9

Washington 1988, The Phillips Collection, Odilon Redon: The Woodner Collection, cat. no. 27

Tokyo/Kobe/Nagoya 1989, The National Museum of Modern Art/The Hyogo Prefectural Museum of Modern Art/Aichi Prefectural Art Gallery, Odilon Redon, cat. no. 220

Barcelona 1989-1990, Museu Picasso, Odilon Redon, La colleción Ian Woodner, cat. no. 35

Madrid 1990, Fundación Juan March, Odilon Redon, La colección Ian Woodner, cat. no. 43

Memphis 1990, The Dixon Gallery and Gardens, Odilon Redon, The Ian Woodner Family Collection, cat. no. 147

Lausanne/Paris 1992-1993, Fondation de l'Hermitage/Musée Marmottan, Odilon Redon: La Collection Woodner, cat. no. 51

Condition

In overall very fine condition and fresh in colour

Commentaires

The 1890s saw a dramatic change in Odilon Redon's art: he reintroduced colour. Even though Redon now turned to the bright colours of nature, he retained his preference for the fantastic. After 1900, he began his large series of flower paintings in oil and pastel. Armand Clavaud, a botanist and long-time friend and mentor, encouraged Redon's interest in flowers and natural history. The artist and his wife kept an extensive garden on the grounds of their country estate in Bièvres, where he found his inspiration and selected flowers to arrange and depict in his compositions. One of his most important influences was probably Eugène Delacroix, whose flower still lifes exhibited at the Salon of 1849 inspired Redon and his contemporaries, such as Gustave Courbet, Édouard Manet and Henri Fantin-Latour, to create their own flower paintings. From the very beginning, however, Redon's floral still lifes were characterised by a distinctive, idiosyncratic style that also crossed the boundaries between the real and the imaginary.

The lot on offer is an impressive example of this approach, which includes both careful observation and invented elements. Redon lacks any sense of place or context, instead placing his vase against a diffuse, atmospheric background. Although the forms of the flowers are carefully rendered, the composition as a whole appears artificial, a quasi-impossibly colourful arrangement that clearly prioritises pure sensation over realism.

In Redon's flower paintings, his interest in the unreal is often expressed both subtly and directly: he shows flowers from different seasons, now blooming simultaneously, realised with meticulous attention to detail. The use of mysteriously shimmering pastel enabled him to create a fine, almost dissolving pictorial structure. This is why the flower still lifes in this technique are particularly impressive.

Property of the Museum of Modern Art, New York

Unten rechts vom Künstler signiert "ODILON REDON"

Werkverzeichnis

Alec Wildenstein, Odilon Redon, Catalogue raisonné de l'œuvre peint et dessiné, Band 3, Paris 1996, Nr. 1421

Provenienz

Étienne Bignou, Paris

Wohl Alex Reid & Lefevre Ltd., London, ca. 1938

Slg. Sir Alfred Chester Beatty, London

Slg. J.R. Bridgemann, London

Slg. I.S. Lindzon, Toronto

Arthur Tooth & Sons, London, rückseitig mit Etikett, dort 1978 erworben von

Waddington Galleries, London, rückseitig mit Etikett, dort erworben von

Slg. Willilam Bowmore, Brisbane

Auktion Sotheby's, London, 30. Juni 1987, Los 33, dort angekauft von

Slg. The Ian Woodner Familiy Collection, New York, von dort 2000 als

Geschenk an

The Museum of Modern Art, New York

Ausstellungen

London 1972, Arthur Tooth and Sons, Kat. Nr. 9

Washington 1988, The Phillips Collection, Odilon Redon: The Woodner Collection, Kat. Nr. 27

Tokyo/Kobe/Nagoya 1989, The National Museum of Modern Art/The Hyogo Prefectural Museum of Modern Art/Aichi Prefectural Art Gallery, Odilon Redon, Kat. Nr. 220

Barcelona 1989-1990, Museu Picasso, Odilon Redon, La colleción Ian Woodner, Kat. Nr. 35

Madrid 1990, Fundación Juan March, Odilon Redon, La colección Ian Woodner, Kat. Nr. 43

Memphis 1990, The Dixon Gallery and Gardens, Odilon Redon, The Ian Woodner Family Collection, Kat. Nr. 147

Lausanne/Paris 1992-1993, Fondation de l’Hermitage/Musée Marmottan, Odilon Redon: La Collection Woodner, Kat. Nr. 51

Zustand

Farbfrisch und in sehr schöner Gesamterhaltung

Erläuterungen

In den 1890er-Jahren vollzog sich ein dramatischer Wandel in der Kunst Odilon Redons: Er führte die Farbe wieder ein. Auch wenn sich Redon nun den leuchtenden Farben der Natur zuwandte, behielt er seine Vorliebe für das Phantastische bei. Nach 1900 begann er seine grosse Serie von Blumenbildern in Öl und Pastell. Armand Clavaud, ein Botaniker und langjähriger Freund und Mentor, förderte Redons Interesse an Blumen und Naturgeschichte. Der Künstler und seine Frau unterhielten auf dem Grundstück ihres Landsitzes in Bièvres einen weitläufigen Garten, in dem er seine Inspiration fand und Blumen auswählte, die er in seinen Kompositionen arrangierte und darstellte. Einer seiner wichtigsten Einflüsse war wohl Eugène Delacroix, dessen auf dem Salon von 1849 ausgestellte Blumenstillleben Redon und seine Zeitgenossen, wie Gustave Courbet, Édouard Manet oder Henri Fantin-Latour, zu ihren eigenen Blumenbildern anregten. Redons Blumenstillleben zeichneten sich aber von Anfang an durch einen ausgeprägten, eigenwilligen Stil aus, der auch die Grenzen zwischen dem Realen und dem Imaginären überschritt.

Das angebotene Los ist ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Ansatz, der sowohl sorgfältige Beobachtung als auch erfundene Elemente beinhaltet. Redon lässt dabei jeglichen Sinn für den Ort oder den Kontext vermissen und stellt seine Vase stattdessen vor einen diffusen, atmosphärischen Hintergrund. Obwohl die Formen der Blumen sorgfältig wiedergegeben werden, wirkt die Komposition als Ganzes künstlich, ein quasi unmöglich farbenfrohes Arrangement, das der reinen Empfindung klar Vorrang vor dem Realismus einräumt.

In Redons Blumenbildern kommt sein Interesse am Irrealen oft sowohl subtil als auch direkt zum Ausdruck: Er zeigt Blumen aus verschiedenen Jahreszeiten, die nun gleichzeitig blühen, in akribischer Liebe zum Detail umgesetzt. Die Verwendung des geheimnisvoll schimmernden Pastells ermöglichte es ihm eine feine, sich fast auflösende Bildstruktur zu schaffen. Deshalb sind gerade die Blumenstillleben in dieser Technik besonders eindrucksvoll.

Eigentum des Museum of Modern Art, New York

Property from The Museum of Modern Art, New York