Signed and dated by the artist in black ink on the reverse of the folded canvas "James Rosenquist 1987"

Catalogue Raisonné

Registered in the artist's archive under the number 87/04

Provenance

Wetterling Galleries, Stockholm, acquired there in 1987 from

Collection Theodor and Isabella Dalenson, Stockholm

Private collection Switzerland

Auction Koller, Zurich, 7 December 2013, lot 3434, from there to

Private collection Switzerland

Expositions

Stockholm 1987, Wetterling Galleries, Rosenquist

Riehen 2005, Fondation Beyeler, Blumenmythos - von Vincent van Gogh bis Jeff Koons, cat. no. 142, reprod., label on reverse

Condition

On the original stretcher, the canvas freely backed with a wooden plate. Fresh in colour, minimal rubbing, isolated stains

Commentaires

James Rosenquist was one of the leading figures of American Pop Art from the early 1960s. Like his colleagues Andy Warhol, Claes Oldenburg or Roy Lichtenstein, he made use of sources from advertising and popular culture and transformed them into a new form of visual art. At the end of the 1950s, he earned his living by painting advertising posters and transferred the techniques of poster painting to his paintings.

While in the beginning it was exclusively everyday goods that were alienated and disproportionately put on canvas, he later developed his own, new pictorial language by putting together torn pictures or those with incorrect proportions, sometimes in silhouette-like fashion, and placing them over an often vegetal ground. In his works, known as "Source Collages", one can clearly see the process of finding the picture, as he glued cut-out photographs/illustrations on top of each other, then determined the image section, which was finally implemented in painting in large format. "Sister Shrieks is a typical work from the 1980s. The pictures become more colourful and gaudy in this period and often people are found, cut up as silhouettes or factually as "decomposition", experiencing a new, mysterious presence. One can guess at the eye area and the mouth, the faces are cut out linearly as a band. The play with the background leaves the viewer in doubt as to whether the faces are looking out of the background through a cut surface or whether they have just been placed on top of it. Rosenquist clearly also quotes images of torn poster walls with these works. The background is often made up of quasi irrelevantly composed pieces of flowers, which in turn lie on a monochrome ground, as in the present case, or on another motif. Rosenquist constantly challenges our viewing habits anew, he questions the panel painting itself by constructing a constantly changing reading with the different levels. With his multi-layered works, he developed an unmistakable voice within the new art movement. A rarely powerful painting by the Pop Art master

Rückseitig auf der umgeschlagenen Leinwand vom Künstler in schwarzer Farbe signiert und datiert "James Rosenquist 1987"

Werkverzeichnis

Im Archiv des Künstlers unter der Nummer 87/04 registriert

Provenienz

Wetterling Galleries, Stockholm, dort 1987 erworben von

Slg. Theodor und Isabella Dalenson, Stockholm

Privatsammlung Schweiz

Auktion Koller, Zürich, 7. Dezember 2013, Los 3434, von dort an

Privatsammlung Schweiz

Ausstellungen

Stockholm 1987, Wetterling Galleries, Rosenquist

Riehen 2005, Fondation Beyeler, Blumenmythos - von Vincent van Gogh bis Jeff Koons, Kat. Nr. 142, reprod., rückseitig mit Etikett

Zustand

Auf dem originalen Chassis, die Leinwand mit einer Holzplatte frei hinterlegt. Farbfrisch, minimste Abreibungen, vereinzelte Fleckchen

Erläuterungen

James Rosenquist war seit Anfang der 1960er Jahre eine der führenden Figuren der amerikanischen Pop Art. Wie seine Kollegen Andy Warhol, Claes Oldenburg oder Roy Lichtenstein bediente er sich aus Quellen der Werbung und der Populärkultur und verwandelte sie in eine neue Form der bildenden Kunst. Ende der 1950er Jahre verdiente er seinen Lebensunterhalt mit dem Malen von Werbeplakaten und übertrug die Techniken der Plakatmalerei auf seine Gemälde

Waren es am Anfang ausschliesslich Güter des täglichen Lebens, die verfremdet und überproportioniert auf die Leinwand gebracht wurden, entwickelte er später eine eigene, neue Bildsprache, indem er zerrissene Bilder oder solche mit falschen Proportionen zum Teil scherenschnittartig zusammenstellte und über einen oft vegetabilen Grund legte. In seinen als "Source Collages" bezeichneten Arbeiten sieht man den Bildfindungsprozess eindrücklich, klebte er dabei doch ausgeschnittene Fotografien/Abbildungen aufeinander, bestimmte danach den Bildausschnitt, der schliesslich in der Malerei im Grossformat umgesetzt wurde. "Sister Shrieks" (Schwester schreit) ist eine typische Arbeit aus den 1980er Jahren. Die Bilder werden in dieser Periode farbiger und knalliger und oft finden sich Menschen, die als Scherenschnitt zerstückelt oder faktisch als "Dekomposition" eine neue, geheimnisvolle Präsenz erfahren. Man erahnt die Augenpartie und den Mund, die Gesichter sind dabei linienförmig als Band ausgeschnitten. Das Spiel mit dem Untergrund lässt die Betrachtenden zweifeln, ob die Gesichter aus dem Hintergrund durch eine zerschnittene Fläche schauen oder eben darüber aufgesetzt sind. Rosenquist zitiert mit diesen Werken klar auch Bilder abgerissener Plakatwände. Der Untergrund wird oft aus quasi belanglos komponierten Blumenstücken gestaltet, diese wiederum liegen auf einem, wie im vorliegenden Fall, monochromen Grund oder auf einem weiteren Motiv. Rosenquist fordert die Sehgewohnheiten dauernd neu heraus, er hinterfragt das Tafelbild an sich, indem er mit den verschiedenen Ebenen auch eine sich dauernd ändernde Lesart konstruiert. Mit seinen vielschichtigen Arbeiten entwickelte er eine unverwechselbare Stimme innerhalb der neuen Kunstbewegung. Ein selten kraftvolles Gemälde des Pop Art-Meisters