1941 Bern 2020
1967
Ink and colour pencil on paper on fibreboard, painted in synthetic resin paint, Plexiglas, screws, washers, PVC tube, balloon fabric, painted in silver spray
104.5x80 cm
Signed and dated on the reverse by the artist in black ink "RAETZ '67"
Inventoried at the Swiss Institute for Art Research, Zurich, under archive number 160203 0022 and intended for inclusion in the catalogue raisonné of sculptures, objects and installations currently being prepared
We would like to thank Dr. Franz Müller for the information on the work
Gallery Toni Gerber, Bern
Private collection Bern
Gallery Renée Ziegler, Zurich
Private collection
The paper minimally stained in some places, traces of glue around the tube entrance at the bottom, a small colour chip at the extreme right edge, the balloon fabric with isolated minimal scratches, overall in very good condition
The present work is multi-layered through the use of different materials: a drawn tube takes its start at the westernmost point of the cut-out "empty" form, it leads loop-like across a plane, crosses gridded terrain and continues its way as a real object in an arc downwards, where it ends in a relief-like form formed from balloon fabric, which gives the impression of being a "bubble" filled with air. In this work, Markus Raetz explores the boundaries between the polarities "two-dimensional/illusionary" and "spatial/real" in a way that is typical for him. Often the works of this early period are made of wood, worked and supplemented with different, simple materials that do not allow for a clear formal classification
Theo Kneubühler writes in "Kunst. 28 Schweizer", Edition Raeber, 1972: "The contrast spatial/surface becomes the supporting principle in different modes in various series of works from this period." It is worth mentioning a drawing from 1965, illustrated in the publication mentioned, which is thematically comparable to our object. Raetz's work is also never detached from the zeitgeist and current art trends: The grid executed in Indian ink also appears in a series of silkscreens from the same year (cf. Mason 50, 52, 53 and 54) and is reminiscent of Op Art, the colourfulness of the relief of Pop Art
Important relief from the early creative period
1967
Tusche und Farbstift auf Papier auf Holzfaserplatte, in Kunstharzfarbe bemalt, Plexiglas, Schrauben, Unterlegscheiben, PVC-Schlauch, Ballonstoff, in Silberspray bemalt
104,5x80 cm
Rückseitig vom Künstler in schwarzer Farbe signiert und datiert "RAETZ '67"
Im Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft, Zürich, unter der Archivnummer 160203 0022 inventarisiert und für die Aufnahme in den in Vorbereitung befindlichen Werkkatalog der Plastiken, Objekte und Installationen vorgesehen
Wir danken Dr. Franz Müller für die Hinweise zum Werk
Galerie Toni Gerber, Bern
Privatsammlung Bern
Galerie Renée Ziegler, Zürich
Privatsammlung
Das Papier an manchen Stellen minim fleckig, rund um den Schlaucheingang unten Spuren von Klebstoff, an der äussersten Kante rechts eine kleine Farbabsplitterung, der Ballonstoff vereinzelt mit minimen Kratzern, insgesamt in sehr guter Erhaltung
Die vorliegende Arbeit ist durch den Gebrauch verschiedener Materialien vielschichtig: Ein gezeichneter Schlauch nimmt seinen Anfang am westlichsten Punkt der ausgeschnittenen "leeren" Form, er führt schleifenartig über eine Ebene, überquert gerastertes Terrain und setzt seinen Weg als reales Objekt in einem Bogen nach unten fort, wo er in eine aus Ballonstoff geformte, reliefartige Form mündet, die den Eindruck erweckt, mit Luft gefüllt, eine "Blase" zu sein. Markus Raetz lotet in diesem Werk die Grenzen zwischen den Polaritäten "flächig/illusionär" und "räumlich/real" in einer für ihn typischen Weise aus. Häufig sind die Arbeiten dieser frühen Periode aus Holz, bearbeitet und ergänzt mit unterschiedlichen, einfachen Materialien, die formal keine eindeutige Zuordnung zulassen
Theo Kneubühler schreibt in "Kunst. 28 Schweizer", Edition Raeber, 1972: "Der Gegensatz räumlich/flächig wird bei verschiedenen Werkreihen dieser Periode in unterschiedlichen Modi zum tragenden Prinzip." Zu erwähnen ist eine Zeichnung von 1965, abgebildet in der genannten Publikation, die mit unserem Objekt thematisch vergleichbar ist. Raetz’ Schaffen ist zudem nie losgelöst vom Zeitgeist und aktuellen Kunstströmungen: Das in Tusche ausgeführte Raster kommt auch in einer Folge von Siebdrucken aus dem selben Jahr vor (vgl. Mason 50, 52, 53 und 54) und erinnert an Op-Art, die Farbigkeit des Reliefs an Pop-Art
Bedeutendes Relief aus der frühen Schaffenszeit
