On the croup with the artist's monogram "M.M" and on the base once again with the artist's monogram "M.M"

Catalogues Raisonné

Fondazione Marino Marini (Hrsg.), Marino Marini, Catalogue Raisonné of the Sculptures, Mailand 1998, no. 315b

Abraham M. Hammacher, Marino Marini, Sculpture, Painting, Drawing, London 1970, no. 125

Patrick Waldberg, Herbert Read und Gualtieri di San Lazzaro, Marino Marini, Complete Works, New York 1970, no. 240

Abraham M. Hammacher, Marino Marini, Skulptur, Malerei, Zeichnung, Bremen 1972, no. 125

Provenance

Mr. and Mrp. Schnelling, London (acquired directly from the artist in the 1940s)

O'Hara Gallery, New York; acquired there in 2000

Private collection Switzerland

Condition

In very nice condition, the bronze partly polished, a fine crack on the front right leg

Commentaires

Marini's early sculptural works can be described as neoclassical; one senses his interest in antiquity and the Renaissance, which were and are present throughout Italy. A classically antique type that was later taken up again and again is the "equestrian statue", which shows the ruler in a victory pose on his horse. From the mid-1930s onwards, this motif can be traced in the artist's oeuvre. The groups of works entitled "Cavalli" (Horses) and "Cavalieri" (Riders), which were created after the Second World War, became influential in art history. They are no longer images of rulers, but symbioses of a human being, who according to Marini emphasises the "vertical", and a horse, who emphasises the "horizontal". The incomparable sculptures often oscillate between objective representationalism and expressive abstraction. Alongside rather "cheerful"-looking riders, it is precisely the "damaged" horse sculptures, such as the one offered here, that are among the highlights of the master's oeuvre. The sculpture was created in plaster in 1948 and was repeatedly altered in only four bronzes, i.e. the cast model was further worked on each time, cast. The rough grinding of the cast emphasises the unique character of the work. A "compact" and extremely expressive work

Auf der Kruppe mit dem Künstlermonogramm "M.M" sowie auf der Basis noch einmal mit dem Künstlermonogramm "M.M"

Werkverzeichnisse

Fondazione Marino Marini (Hrsg.), Marino Marini, Catalogue Raisonné of the Sculptures, Mailand 1998, Nr. 315b

Abraham M. Hammacher, Marino Marini, Sculpture, Painting, Drawing, London 1970, Nr. 125

Patrick Waldberg, Herbert Read und Gualtieri di San Lazzaro, Marino Marini, Complete Works, New York 1970, Nr. 240

Abraham M. Hammacher, Marino Marini, Skulptur, Malerei, Zeichnung, Bremen 1972, Nr. 125

Provenienz

Mr. und Mrs. Schnelling, London (in den 1940er Jahren direkt vom Künstler erworben)

O’Hara Gallery, New York; dort 2000 erworben

Privatsammlung Schweiz

Zustand

In sehr schönem Zustand, die Bronze zum Teil poliert, beim vorderen rechten Bein ein feiner Riss

Erläuterungen

Marinis frühe plastische Arbeiten können als neoklassisch bezeichnet werden, man spürt sein Interesse an der Antike und der Renaissance, die in ganz Italien präsent waren und sind. Ein klassisch antiker und später immer wieder aufgenommener Typus ist das "Reiterstandbild", das den Herrscher in Siegerpose auf seinem Pferd zeigt. Ab Mitte der 1930er Jahre lässt sich dieses Motiv im Œuvre des Künstlers nachweisen. Die Werkgruppen der "Cavalli" (Pferde) und der "Cavalieri" (Reiter), die nach dem Zweiten Weltkrieg entstehen, werden bildprägend für die Kunstgeschichte. Es sind keine Herrscherbilder mehr, sondern Symbiosen eines Menschen, der nach Marini das "Vertikale", und eines Pferdes, das die "Horizontale" betont. Die unvergleichlichen Plastiken oszillieren häufig zwischen der sachlichen Gegenständlichkeit und expressiver Abstraktion. Neben eher "fröhlich" anmutenden Reitern gehören gerade die "versehrten" Pferdeplastiken, wie die hier angebotene, zu den Höhepunkten im Schaffen des Meisters. Die Plastik entstand 1948 in Gips und wurde in bloss vier Bronzen immer wieder verändert, d.h. das Gussmodell jeweils weiter bearbeitet, gegossen. Das rohe Schleifen des Gusses unterstreicht den Unikatscharakter des Werks. Eine "kompakte" und äusserst ausdrucksstarke Arbeit