Unten links vom Künstler monogrammiert "A.J.", unten rechts datiert "31"

Werkverzeichnis

Maria Jawlensky/Lucia Pieroni-Jawlensky/Angelica Jawlensky, Alexej von Jawlensky, Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, Band 2, 1914-1933, München 1992, Nr. 1366

Provenienz

Nachlass des Künstlers

Privatsammlung Schweiz

Literatur

Clemens Weiler, Alexej Jawlensky, Köln 1959, Kat. Nr. 353

Clemens Weiler, Alexej Jawlensky, Köpfe, Gesichter, Meditationen, Hanau 1970, Kat. Nr. 265

Angelica Jawlensky, Il volto come icona, Mailand 1991, S. 124

Angelica Jawlensky, A Longing for God, Mailand 1991, S. 136

Ausstellungen

München/Essen/Zürich 1977, Haus der Kunst/Museum Folkwang/Kunsthaus, Die Dreissiger Jahre, Schauplatz Deutschland, Kat. Nr. 28

Wasserburg 1979, Ganserhaus, Vom Abbild zum Urbild, Kat. Nr. 31

Düsseldorf 1982, Kunstverein, Bilder sind nicht verboten, Kat. Nr. 75

München/Baden-Baden 1983, Städtische Galerie im Lenbachhaus/Staatliche Kunsthalle, Alexej Jawlensky, Kat. Nr. 187

New York 1987, Leonard Hutton Galleries, Jawlensky, Father and Son, Kat. Nr. 59

Zustand

In sehr guter Erhaltung

Erläuterungen

Alexej von Jawlensky wurde in der russischen Stadt Torzhok geboren und zog im Alter von zehn Jahren mit seiner Familie nach Moskau. Nach einer militärischen Ausbildung entdeckte er um 1880 auf der Moskauer Weltausstellung seine Leidenschaft für die Malerei. Dank guter gesellschaftlicher Kontakte konnte er nach St. Petersburg versetzt werden, wo er von 1889 bis 1896 an der Kunstakademie studierte und zugleich Militärdienst leistete. Über den russischen Realisten Ilja Repin (1844-1930) lernte er Marianne von Werefkin kennen, die ihn als Mentorin und Förderin unterstützte und ihre eigene künstlerische Arbeit zugunsten seiner Entwicklung zurückstellte.

1894 übersiedelten Jawlensky und Werefkin nach München, wo er an der Privatschule von Anton Ažbe studierte. Dort begegnete er Wassily Kandinsky und arbeitete später in Murnau gemeinsam mit Kandinsky und Gabriele Münter. In diesem Umfeld entstanden die Ideen für die Neue Künstlervereinigung München sowie zur expressionistischen Bewegung Der Blaue Reiter. Später gründete Jawlensky gemeinsam mit Kandinsky, Klee und Feininger die Gruppe Die Blauen Vier.

Jawlenskys frühe Münchner Werke zeichnen sich durch leuchtende Farben, expressive Formgebung und den Einfluss avantgardistischer Strömungen aus. Der Austausch mit Künstlern wie Emil Nolde und Henri Matisse prägte seine Entwicklung nachhaltig. Seit 1914 verfolgte Jawlensky konsequent den Weg zur Abstraktion. Schrittweise reduzierte er die Formen seiner Motive auf ein elementares Grundschema, das er variierend und seriell weiterentwickelte. Besonders deutlich wird dies in seinen Darstellungen des menschlichen Antlitzes.

Ab 1918 entstanden die Zyklen der "abstrakten" beziehungsweise "konstruktiven Köpfe", gefolgt von den Serien der "mystischen Köpfe" (1917-1919) und der "Gesichter des Erlösers" (1918–1920). Inspiriert von der Tradition russisch-orthodoxer Ikonen verdichtete Jawlensky das Gesicht zu einer nahezu zeitlosen Chiffre. Augen, Brauen, Nase und Mund strukturieren die Bildfläche in klare geometrische Bereiche. Die Nase erscheint als reduzierte L-Form, während ein kreuzartiges Liniengefüge das Antlitz durchzieht. Der frontal dargestellte Kopf füllt den gesamten Bildraum und wird zum Träger spiritueller und seelischer Ausdruckskraft. Eine geschlechtsneutrale Physiognomie, reduzierte Formen und gedämpfte Farbklänge verleihen diesen Werken eine meditative und mystische Dimension.

Jawlenskys Spätwerk zeugt von seiner Suche nach einem universellen Urbild des menschlichen Gesichts. Trotz zunehmender Arthritis, die sein Schaffen ab 1929 stark einschränkte und ihn 1937 nahezu zur Aufgabe der Malerei zwang, blieb seine Kunst von dem Streben nach geistiger Konzentration und innerer Transzendenz sowie von einer tiefgläubigen Haltung geprägt.

Das vorliegende Werk zeichnet sich durch eine bemerkenswert ausgewogene Komposition und eine harmonisch abgestimmte Farbgebung aus.