Unten links vom Künstler in Bleistift signiert "GUSTAV / KLIMT"

Werkverzeichnis

Alice Strobl, Gustav Klimt, Die Zeichnungen 1912-1918, Bd. III, Salzburg 1984, Nr. 2629

Provenienz

Nachlass Gustav Klimt

Klipstein & Kornfeld, Bern, im Juli 1957 angekauft, später erworben von

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b

Literatur

Otto Breicha, Gustav Klimt, Die goldene Pforte, Werk, Wesen, Wirkung, Bilder und Schriften zu Werk, 1978, Abb. 177

Tobias G. Natter (Hrsg.), Gustav Klimt, Sämtliche Gemälde, Köln 2012, Abb. S. 442

Ausstellungen

Wien 1962, Albertina, Gustav Klimt, Kat. Nr. 204

Darmstadt 1970, Mathildenhöhe, Internationale der Zeichnung, Sonderausstellungen Gustav Klimt und Henri Matisse, Kat. Nr. 156

Luzern 1974, Kunstmuseum, Kunst in Österreich 1900-1930, Kat. Nr. 96

Brüssel 1981, Palais des Beaux-Arts, Klimt - Schiele - Kokoschka, Werke auf Papier, Kat. Nr. 38

Bern 1989, Kunstmuseum, Von Goya bis Tinguely, Aquarelle und Zeichnungen aus einer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 128

Madrid 2003, Fundación Juan March, Espíritu de modernidad: de Goya a Giacometti, Obra sobre papel de la colección Kornfeld, Kat. Nr. 48

Wien 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 71

Krems 2009, Kunsthalle, Das Porträt im Wandel der Zeit, S. 121

Zustand

Unten rechts zwei leichte Längsfalten. Unten rechts der Mitte mit leichten Flecken und einer minim beriebenen Stelle. Sehr schöne Gesamterhaltung

Erläuterungen

Aufgrund einer geplatzten Verlobung nahm sich die 24 Jahre alte Ria Munk 1911 das Leben. Sie war die Tochter von Aranka Munk, einer geborenen Pulitzer und Schwester von Serena Lederer, die zu dieser Zeit eine der wichtigsten Unterstützerinnen Gustav Klimts war. Die trauernden Eltern beauftragten den Maler mit einem Porträt ihrer verstorbenen Tochter. 1912 schuf Klimt das "Bildnis Maria (Ria) Munk auf dem Totenbett" (Natter Nr. 195). Angeblich stellt Klimt die Verstorbene in einem weiteren Bild "Die Tänzerin" (Natter Nr. 226) dar. Es ist nicht bekannt, ob die Munks Gustav Klimt erneut mit einem Porträt ihrer Tochter beauftragt hatten.

1917 beginnt der Künstler mit den Arbeiten an einem weiteren Gemälde. Er fertigte Studien mit verschiedenen Positionen und Gesichtsausdrücken an, auch in ganzer Figur. Von Postkarten an Emilie Flöge wissen wir, dass Klimt Schwierigkeiten hatte, die für ihn "richtige" Bildkomposition zu finden.

Die vorliegende Zeichnung diente Klimt als weitere Studie für das vermutlich dritte Porträt von Ria Munk. Die junge Frau wird in einer halbseitigen Drehung gezeigt - ihr Blick geht über die Schulter direkt zum Betrachter, begleitet von einem sanften, aber dennoch koketten Lächeln. Ihre Augen sind lebendig und fein akzentuiert, was ihr Gesicht zum Mittelpunkt der Komposition macht. Trotz der reduzierten Linie gelingt es Klimt, ihr Wesen mit grosser Eindringlichkeit zu erfassen. Mit einer Leichtigkeit und Verspieltheit in der Linienführung zeichnet Klimt das bewegte Haar. Die Kleidung ist mit wirbelnden Linien nur angedeutet, die eher den Eindruck von Textur und Bewegung als konkrete Form vermitteln. Den seitlichen Blick über die Schulter, die ausdrucksstarken Augen, die zart rötliche Färbung der Wangen und das sanfte Lächeln setzte der Künstler im "Bildnis Ria Munk III (Natter Nr. 236) um. Das finale Ergebnis sollte der Nachwelt jedoch verwehrt bleiben, denn Gustav Klimt konnte das Gemälde aufgrund seines eigenen Todes nicht mehr vollenden.

Diese besondere und ausdrucksstarke Zeichnung ist ein schönes Beispiel für Klimts Raffinesse und meisterhafte Fähigkeit, Emotion und Persönlichkeit mit minimalem Strich einzufangen. Das Schicksal der Dargestellten und Klimts jahrelange Beschäftigung mit dem Motiv verstärken die emotionale Wirkung des Porträts.