Unten links vom Künstler signiert "ODILON REDON"

Werkverzeichnis

Alec Wildenstein, Odilon Redon, Catalogue raisonné de l'œuvre peint et dessiné, Band 2, Paris 1994, Nr. 780

Provenienz

Auktion Duveen, New York, 30. April–1. Mai 1952, Los 254

Galerie Fritz und Peter Nathan, Zürich, wohl dort erworben von

Privatsammlung Bern

Privatsammlung Schweiz

Galerie Koller, Zürich, 1. Juli 2022, Los 3217, dort erworben von

Privatsammlung Schweiz

Literatur

Klaus Berger, Odilon Redon, Phantasie und Farbe, Köln 1964, Nr. 79

Ausstellungen

Paris 1923, Galerie Druet, Exposition Odilon Redon, Kat. Nr. 29 (verso mit Etikett)

Bern 1958, Kunsthalle, Odilon Redon, Kat. Nr. 189

Zustand

Auf dem originalen Chassis. Einzelne Reissnägellöcher in den Ecken. In sehr guter Erhaltung

Erläuterungen

Als Reaktion auf die dekorativen Theorien von Maurice Denis und der Nabis sowie der Neoimpressionisten begann sich Odilon Redon vom klassischen Symbolismus zu emanzipieren. Er war ein lebenslanger Individualist, der zwar mit den Impressionisten und Symbolisten ausstellte, sich aber nie zu einer Gruppe zugehörig fühlte und stattdessen verschiedene Einflüsse in sich aufnahm, um seine eigene Bildsprache zu entwickeln. Die Behandlung der Farbe wurde zu seinem Hauptanliegen, und die Motive interessierten ihn vor allem im Hinblick auf die Möglichkeiten, die sie ihm boten, um seiner Faszination für chromatische Experimente nachzugehen. So verblüffen seine vielschichtigen Bilder gerade auch durch die Tiefe der irisierenden Farbnebel.

Das hier angebotene Gemälde stammt aus der zweiten bzw. späten Schaffenszeit von Redon und besticht durch seinen sehr geheimnisvollen Ausdruck. Eine nackte Frauengestalt mit langen blonden Haaren läuft vor Schreck einen Abhang hinunter und hält sich dabei mit den Händen die Ohren zu. Den Betrachtenden erschliesst sich die Ursache der panischen Reaktion jedoch nicht. Redon geht es nie um das Erzählen einer Geschichte, sondern vielmehr um das Einfangen eines Moments. So lässt er oft Teile der klassischen Narration weg, um den Fokus auf Emotionen und das Unergründliche zu legen. Die vielschichtigen Bilder Redons entstammten zwar oft dem Kanon antiker Geschichten, erblühen aber stets in seiner persönlich gefärbten Ideenwelt. "La fuite (die Flucht)" lässt Assoziationen an die Fluchten der Nymphen Daphne und Lotis oder der Plejaden erinnern – Redon lässt jedoch die Verfolger Apollon, Priapos oder Orion einfach weg. Er fokussiert so den Handlungsstrang ganz auf die Gefühlsebene der verfolgten Frau, er lässt sie und ihr Schicksal förmlich alleine im dichten, sie umgebenden Farbnebel.

Wie so oft entwickelt der Maler auch hier das Gemälde aus den gemalten Farbflächen heraus, die jedoch nie klassisch aufgebaut sind, sondern ihren Ursprung vielmehr in einer inneren Intuition haben. Die Farben vermischen sich in wolkenartiger Weise, die Ölgemälde erinnern so an Pastellkreiden, die Redon gerne für seine Papierarbeiten verwendete. Eine eindrückliche Komposition, die Redons Bedeutung für die nachkommenden Kunstschaffenden des Expressionismus und des Surrealismus exemplarisch aufzeigt.