Rückseitig auf der Leinwand mit dem Nachlassstempel. Auf dem Chassis bezeichnet vom Studio Assistenten in Bleistift und Filzstift "SFP65-14 S3 #3 MIRROR ZISE [sic] 40 x 36 o/c L.A. 22 36".

Werkverzeichnis

Debra Burchett-Lere, Sam Francis, Catalogue Raisonne of Canvas and Panel Paintings, 1946-1994, Nr. 432

Provenienz

Nachlass des Künstlers, durch Erbschaft an

Privatsammlung Japan

Literatur

Peter Selz, Sam Francis, New York 1975, S. 192

Peter Selz, Sam Francis, New York 1982, S. 204

Ausstellung

New York 1967, Pierre Matisse Gallery, Sam Francis: Oil Paintings and Colored Drawings from 1962 to 1966, Kat. Nr. 22

Zustand

Auf Original-Chassis. Horizontaler Abdruck des rückseitigen Keilrahmens in der Bildmitte. In sehr schöner und farbfrischer Erhaltung

Erläuterungen

Ab Mitte der 1960er Jahre entwickelte Sam Francis in Santa Monica in Kalifornien eine neue, konsequente Kompositionsform, die schon in seinen früheren Arbeiten angelegt war. In der frühen Phase dieser "Edge Paintings", aus der auch das hier angebotene Gemälde stammt, begann er die Farbe an den Rand zu drängen. In der Mitte dominiert ein fast greller Weissraum. Für die Farben verwendet er die Grundfarben Blau, Rot und Gelb und dazu noch Grün. Der leere weisse Raum ist jedoch nicht inhaltsleer, sondern ein Ort, den die Betrachtenden selber ausfüllen können. Francis soll gesagt haben, dass die weisse Fläche für die Betrachtenden reserviert sei. Der Künstler bedient sich dabei der Psychologie von C.G. Jung, um tiefere Antworten auf persönliche und künstlerische Fragen finden zu können. Gerade die "Mirror-Paintings" (Spiegelbilder) zeigen seine Intention besonders gut auf. Das hier angebotene, sehr stimmige Gemälde war 1967 in der berühmten Ausstellung in der Pierre Matisse Gallery in New York zu sehen. Es blieb im Nachlass des Künstlers und befindet sich bis heute in Familienbesitz.